Jair Rodrigues ( * 06/02/1939 / + 08/05/2014)

 

     Depois de um longo período sem novas postagens, volto à esse espaço de uma das maneiras mais tristes particularmente para mim. A música popular brasileira de qualidade hoje perdeu boa parte da alegria e da graça espontânea com a morte de Jair Rodrigues, considerado por muitos o inventor do RAP, mas por mim considerado um ÍCONE musical, um grande intérprete. Jair faleceu em sua residência, em Cotia (SP). A causa da morte ainda será revelada através de autopsia, mas tudo leva a crer que Jair foi vítima de um mal súbito, pois apesar da idade (75 anos), não tinha um histórico de problemas de saúde.

     Filho de Severino Rodrigues de Oliveira e Conceição Rodrigues de Oliveira, Jair Rodrigues de Oliveira nasceu no Município de Igarapava, Usina Junqueira, SP, em 06 de Fevereiro de 1939. Tinha mais três irmãos: Jairo, Maria e Maria José. D.Conceição cortava cana e Jair era seu ajudante. Um dia, Jair indagou: “ – Mãe, vamos embora daqui? Até quando a gente vai ter de levar essa vida?”. D.Conceição respondeu: “- Meu filho, por muito tempo ainda.” Imediatamente o pequeno Jair disse de maneira profética: “ – Não tem nada disso não. Quando eu crescer vou ser cantor, ganhar muito dinheiro, comprar uma casa, colocar a senhora dentro dela e não vou mais deixá-la trabalhar para mais ninguém. A senhora já criou a mim e a meus irmãos e eu é que irei passar a te criar”.

     Começou como crooner e apresentador de shows em boates. Cantava boleros, tangos, sambas, valsas e rumbas, já imprimindo seu estilo alegre de interpretar ao vivo. A chance de se profissionalizar de vez aconteceu em uma de suas apresentações na Boate Azteca, em 1960, quando conheceu a dupla de repentistas VENÂNCIO e CURUMBA, muito famosos na época. CURUMBA se torna seu empresário e logo dá a oportunidade para Jair de participar de um espetáculo no Lion’s Club de São Paulo. Logo de cara, Jair arrancou aplausos entusiasmados do público presente, com sua interpretação de EU E O RIO (Luis Antônio), na época sucesso na voz de MILTINHO. O sucesso das suas apresentações foi aumentando, até que chamou a atenção de executivos da antiga CBD (Companhia Brasileira de Discos), que contrataram Jair. Em 1962 é lançado o primeiro disco pelo selo PHILLIPS, um 78 RPM com as músicas “Brasil Sensacional” e “Marechal da Vitória”, alusivas à Copa do Mundo de futebol naquele ano. No ano seguinte é lançado o primeiro LP: O SAMBA COMO ELE É. Mas é em 1964 que a voz, swing e carisma de Jair Rodrigues ficam conhecidos do país inteiro, com o lançamento do LP VOU DE SAMBA COM VOCÊ, com o grande sucesso de sua carreira: DEIXA ISSO PRA LÁ (Alberto Paz – Edson Menezes), considerado até hoje como o primeiro RAP brasileiro. A popularidade de Jair a partir de então tomava um rumo crescente.

     No ano seguinte, foi o escolhido de última hora para substituir WILSON SIMONAL e BADEN POWELL em um espetáculo no Teatro Paramount, cantando ao lado de ELIS REGINA, também então em início de popularidade musical. Quase sem tempo para ensaiar um repertório mais elaborado juntos, JAIR e ELIS se apresentaram com um Pout-Pourri de sambas de sucesso e BOSSA NOVA. O carisma e o talento da dupla foram aplaudidos de pé por um Teatro Paramount lotado. Receberam críticas bastante positivas da imprensa no geral, que considerou a apresentação de JAIR e ELIS a melhor da noite. Logo a dupla foi contratada pela TV RECORD para apresentarem o programa O FINO DA BOSSA, um grande marco da música brasileira e que rendeu o lançamento de 3 LP’s intitulados DOIS NA BOSSA, grande sucesso de vendas. O segundo volume, lançado em 1966, trouxe outro grande sucesso da carreira de Jair: TRISTEZA (Niltinho – Haroldo Lobo), música que passou a ser obrigatória no repertório de todos os seus shows. Nesse mesmo ano acontece a consagração: II FESTIVAL DE MPB, organizado pela TV RECORD. GERALDO VANDRÉ faz o seguinte convite à Jair: “- Olha, negão. Não brinca muito quando você for cantar minha música porque ela é coisa séria.” Foi então que, logo na primeira apresentação de DISPARADA (Geraldo Vandré – Théo), Jair surpreendeu com uma apresentação primorosa, em um estilo musical completamente diferente de seu repertório de sambas e arranca os gritos entusiasmados de JÁ GANHOU, JÁ GANHOU da platéia presente. Jair interpretou também nesse festival o samba CANÇÃO PARA MARIA (Paulinho da Viola – Capinam), que se classificaria em 3º lugar, mas foi com DISPARADA, uma canção de estilo regional, que Jair se consagrou e se consolidou como um dos grandes intérpretes da MPB. A lenda conta que DISPARADA empatou em 1º lugar com A BANDA (Chico Buarque de Hollanda), por “imposição” de CHICO BUARQUE, que não aceitou ganhar o prêmio sozinho, pois considerava DISPARADA muito superior à sua A BANDA.

 

     Mais tarde, em 1985, Jair Rodrigues surpreenderia novamente o público com outra interpretação regional de grande sucesso, a sertaneja MAJESTADE, O SABIÁ (Roberta Miranda), com a participação da dupla CHITÃOZINHO E XORORÓ:

 

     Outro grande sucesso musical de Jair Rodrigues foi o tema de abertura da novela IRMÃOS CORAGEM (Paulinho Tapajós), da TV GLOBO, em 1970:

 

 

     Jair era um dos interpretes brasileiros mais conhecidos no exterior, sucesso esse que se iniciou no FESTIVAL MIDEM, de Cannes, em 1971. Foi popularmente um dos grandes divulgadores dos Sambas de Enredo, fazendo de FESTA PARA UM REI NEGRO (Zuzuca – Acadêmicos do Salgueiro, campeã do Carnaval de 1971), um de seus maiores sucessos. Lançou nomes que também seriam grandes sucessos musicais no país, como OS ORIGINAIS DO SAMBA, WANDO e ROBERTA MIRANDA. Além da PHILLIPS, Jair lançou seus discos pela COPACABANA, MOVIEPLAY e TRAMA. Estava em plena atividade.

    Foi casado com CLODINE RODRIGUES por mais de 40 anos e era pai de JAIR DE OLIVEIRA (JAIRZINHO) e LUCIANA MELLO, que também seguiram carreira  artística de  sucesso.

     Os grandes legados de JAIR RODRIGUES para a música brasileira serão a alegria que ele transmitia ao público em cada apresentação de TV ou AO VIVO e mesmo em disco, que ele fazia questão de transformar em uma grande festa nos estúdios de gravação, o carisma e seu jeito único de interpretar cada canção que à ele era confiada. Sua morte é uma perda irreparável. Não existirá nunca um novo JAIR RODRIGUES. Em um país como esse de pouca memória cultural, tomara que as futuras gerações ainda ouçam falar desse grande mestre da música brasileira, pois as canções e os vídeos estarão sempre por aí, para mostrar à essas gerações que o país teve em sua história musical alguém tão talentoso e fenomenal como JAIR RODRIGUES. O Blog CULTURA CABESOUND estará sempre fazendo a sua parte para que essa chama nunca se apague. Descanse em paz, grande CACHORRÃO!

Dominguinhos ( * 12-02-1941 . + 23-07-2013)

     O mundo da música está bem mais triste nessa noite de 23 de julho de 2013. Acabou de falecer o grande músico DOMINGUINHOS, legítimo herdeiro musical de Luiz Gonzaga e um dos grandes músicos do mundo, sem sombra de dúvidas. Após uma luta de 6 anos contra um câncer de pulmão, que se agravou nos últimos meses, o músico hoje resolveu que era a hora de se juntar à Luiz Gonzaga para iniciar um grande show de forró dos bons lá em cima.

     José Domingos de Morais nasceu em Garanhuns, no agreste de Pernambuco. Oriundo de família humilde, seu pai, mestre Chicão, era um conhecido sanfoneiro e afinador de sanfonas. Ainda criança, Dominguinhos tocava triângulo com seus irmãos no trio “Os três pinguins”. Quando ele tinha oito anos de idade, foi “descoberto” por Gonzagão ao participar de um show em Garanhuns. Aos 13 anos, morando no Rio, ganhou a primeira sanfona do Rei do Baião, que três anos mais tarde o consagrou como herdeiro artístico. “Em cinco minutos, ele me deu uma sanfona novinha, sem eu pedir nada”, declarou o próprio Dominguinhos numa entrevista ao portal G1, em 2012. Naquele período, Dominguinhos saiu em turnê com o mestre para cumprir a função de segundo sanfoneiro e, eventualmente, de motorista.

     Nos anos 50 e 60 ganhou a vida tocando boleros e sambas-canções em cassinos, gafieiras, dancing, churrascarias, boates e na Rádio Nacional, onde ingressou em 1964, ano em que gravou seu primeiro LP. Tornou-se famoso no meio musical e passou a ser convidado para gravações e turnês com Gilberto Gil, Caetano Veloso, Gal Costa e Maria Bethânia. Como compositor também se destacou. Ao lado de Gil assina algumas composições, como "Lamento Sertanejo" e "Abri a Porta". Seus maiores sucessos foram "Tantas Palavras", com Chico Buarque, "De Volta para o Aconchego" (com Nando Cordel), gravada por Elba Ramalho e "Isso Aqui Ta Bom Demais". Gravou mais de 30 discos e compôs trilhas para cinema, firmando-se como compositor e sanfoneiro de prestígio. Ganhou quatro prêmios Sharp, um Grammy Latino, no ano de 2002, pelo CD CHEGANDO DE MANSINHO e um prêmio TIM, em 2007, de melhor cantor regional. Esse mesmo prêmio o homenageou em 2008 pelo conjunto de sua obra.

     Dominguinhos estava internado no hospital Sírio Libanês em São Paulo e morreu às 18h de hoje, dia 23 de julho de 2013, após sofrer complicações infecciosas e cardíacas.

     Vai-se o músico e ficam suas belíssimas obras musicais para a história da Música Popular Brasileira. O Blog CULTURA CABESOUND agradece ao grande DOMINGUINHOS por ser uma dessas pessoas especiais a fazer com que a nossa música seja considerada uma das mais ricas e belas do mundo. Descanse em paz, grande sanfoneiro!

Mais uma ausência forçada…

 

     Amigos, sei que mais uma vez estou devendo uma explicação para vocês, pois passaram-se um pouco mais de 2 meses e nada de novas postagens no Blog.

     O que ocorreu dessa vez foi que por uma mudança nas regras tive minha conta do 4SHARED desativada para acesso público, por consequência nenhum dos arquivos que armazenei lá estavam liberados para downloads, sendo assim, todos os discos que postei no Blog e que havia atualizado os links estavam sendo impedidos de serem baixados. Muitas pessoas que recentemente visitaram o Blog em busca desses discos não conseguiram efetuar os downloads.

     Bom, estou procurando resolver esse problema para em breve poder ter esses arquivos liberados novamente e também colocar novas postagens musicais no Blog CULTURA CABESOUND. Tem muita coisa boa vindo por aí, por isso o trabalhos não podem parar.

Helmut Zacharias e Seus Violinos Mágicos–The Zacharias HI-FI show (Polydor/Siemens do Brasil–1959)

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 Link atualizado em 28/03/15

     Amigos do Blog CULTURA CABESOUND, estou de volta. Desculpem se dessa vez não coloquei nenhuma mensagem explicando a ausência, mas nunca é tarde para corrigir essa falha. Um tratamento auditivo atrapalhou qualquer tentativa de preparar novas postagens musicais nesse período, mas agora recuperado, eis que volto com mais um pouco de música instrumental, dessa vez com o grande maestro e violinista HELMUT ZACHARIAS.

     ZACHARIAS já tem uma pequena biografia incluida no Blog, na postagem O SOM, O ESTILO E A PERSONALIDADE DAS GRANDES ORQUESTRAS. O belíssimo LP que posto nesse momento foi lançado aqui no Brasil em 1959, época em que o selo Polydor ainda não pertencia à CBD.

     Reproduzo a seguir o texto original da contra-capa deste lp:

     “Helmut Zacharias, uma das figuras mais populares da música européia, tornou-se favorito no mundo inteiro. Tinha pouco mais de dez anos quando, depois de estudar e tocar com seu pai, violinista, apareceu como solista com uma orquestra sinfônica. Poucos anos mais tarde, excursionou pela Europa como membro de um conjunto de música de câmera.

     Depois de desenvolver um grande interesse pelo Jazz, com pouco mais de 20 anos, Zacharias em pouco tempo ficou conhecido como o maior violinista de Jazz da Europa e foi apelidado de “The Hottest Fiddler” do continente. Mestre reconhecido da técnica do arco saltitante, ele assombrava os ouvintes com espantosas vibrações, acordes de quatro cordas e outros efeitos que só um mestre pode produzir.

     Como demonstra esse album, Jazz é apenas uma faceta de seu raro virtuosismo. Numa combinação de sua tendencia inicial para a música séria e de seu estilo posteriormente popular, ZACHARIAS leva você numa viagem musical ao redor do mundo de sucessos.

     PIOVE (Ciao ciao bambina), a maior atração e a melodia premiada no 9º Festival da Canção em San Remo, o mundialmente conhecido concurso de canções italiano, levado a efeito nos dias 29 e 30 de janeiro de 1959, recebe aqui um emocionante tratamento instrumental, que combina todas as qualidades do sensacional e mais recente sucesso de Domenico “Volare” Modugno.

     Há brilhantes execuções do recente sucesso americano TEA FOR TWO CHA CHAe de uma das grandes sensações de 1958: COME PRIMA (More than ever), bem como de grandes melodias de um passado recente e que são Standards do presente, como AVE MARIA NO MORRO e PASSION FLOWER, incluidas nesse album, que termina com o eterno grande sucesso de ZACHARIAS: WHEN THE WHITE LILACS BLOOM AGAIN (Wen der weisse flieder wieder bluht).

     Esta nova coleção exibe a assombrosa habilidade de ZACHARIAS num espetáculo único. Seus arranjos coloridos são brilhantemente interpretados por uma grande orquestra e os solos de ZACHARIAS são, como sempre, soberbos. O resultado deste SHOW DE ZACHARIAS é encantamento.”

     Então, aqui está mais um presente de qualidade do Blog CULTURA CABESOUND à todos os amigos que são amantes da música de qualidade. Muito mais vem por aí!

Músicas:

Lado 1:

01- Piove “Ciao ciao Bambina” (Modugno)

02- Ave Maria no morro (Martins)

03- Pablito (Michey)

04- Come prima “More than ever” (Di Paola – Taccani – Panzeri)

05- Le gitan et la fille (Moustaki)

06- Bermuda-Shorts (Zacharias)

Lado 2:

01- Tea for two cha-cha (Youmans – Caesar)

02- Passion flower (Arr: Zacharias)

03- Ballade Irlandaise (Stern)

04- Caribean cruise (Benjamin – Marcus)

05- Mon coeur au Portugal (Gasté)

06- When the white lilacs bloom again (Doelle)

Emílio Santiago ( * 06–12–1946 / + 20–03–2013 )

 

 

     Depois de um certo tempo sem novas postagens, eis que o Blog Cultura Cabesound retorna às atividades exatamente como no ano que se passou, prestando homenagem à mais um grande músico que nos deixa órfãos de seu grande talento. Uma das mais belas vozes da música, não apenas brasileira, mas também mundial, se calou na manhã desse dia 20 de março de 2013: EMÍLIO SANTIAGO.

     Emílio perdeu a batalha contra um cruel AVC que o vitimou, mesmo sendo, de acordo com familiares e amigos, uma pessoa saudável. No último dia 07 de março a notícia do AVC e consequente internação na UTI do Hospital Samaritano (Botafogo – RJ) causou supresa e comoção mas, conforme os dias foram passando, as esperanças de que Emílio pudesse se recuperar aumentavam. Mas, hoje (20/03), as 06:30 da manhã, veio a notícia que ninguém gostaria de receber.

     Emílio Vitalino Santiago nasceu no Rio de Janeiro, em 06 de dezembro de 1946. Desde pequeno demonstrava aptidões musicais graças a horas ouvindo músicas de seus ídolos Nelson Gonçalves, Cauby Peixoto e João Gilberto, mas também alimentava ser um dia como Nat King Cole. Mas, ao invés de um músico, seus pais não queriam vê-lo abandonar os estudos. Assim foi até Emílio ingressar na Faculdade de Direito em 1970, mas, logo o desejo de se inveredar pela música se sobrepôs. Participou de um festival na sua própria Faculdade, interpretando 3 canções. Os jurados, nada mais nada menos que José Messias, Taiguara, Marlene, Mariozinho Rocha e Marcos Valle, entre outros, classificaram 2 das 3 canções interpretadas pelo “quase” Bacharel em 2º e 3º lugares respectivamente e o escolheram o melhor intérprete do Festival. Assim, Emílio decide definitivamente que o seu futuro seria a música.

     Tem uma participação bem sucedida, em 1972, no programa A Grande Chance, de Flávio Cavalcanti, na extinta TV Tupi, interpretando “Que bobeira”, de Marcos e Paulo Sérgio Valle, que lhe abrem as portas para ingressar definitivamente no meio musical, primeiro, se tornando crooner da orquestra de Ed Lincoln, logo depois, em 1973, sendo contratado pela PHILLIPS, para o lançamento de um compacto com as músicas “Transas de amor” e “Saravá nega”, que não obtem sucesso comercial, graças principalmente à falta de melhor divulgação.

     Emílio segue sua trajetória como crooner de boates até ser contratado pela gravadora CID, em 1975. No mesmo ano lança seu primeiro LP, com músicas de Ivan Lins, Jorge Ben, entre outros. O disco tem boa aceitação comercial graças principalmente à sua versão samba-funk de “Bananeira”, de João Donato. No ano seguinte, inicia nova trajetória na PHILLIPS, lançando em seguida o LP BRASILEIRÍSSIMAS, que se torna um clássico de sua discografia.

     Em 1977, a voz de Emílio Santiago torna-se conhecida em todo o país, graças a inclusão de “Nêga”, de autoria de Vevé Calazans, na trilha sonora da novela O ASTRO, da Rede Globo. A partir de então, músicas como “Guerreiro coração” e “Logo agora” tornam-se clássicos de seu repertório.

     Em 1985 é escolhido o melhor intérprete do FESTIVAL DOS FESTIVAIS, da Rede Globo, por “Elis, Elis”, de Estevan Natolo Júnior e Marcelo Simões.

     Em 1988 é contratado pela SOM LIVRE para ser o intérprete de um projeto musical de Heleno Oliveira intitulado AQUARELA BRASILEIRA. Com produção de Roberto Menescal, o disco reunia grandes clássicos da música popular brasileira, de vários autores e épocas. O lançamento se transforma num grande sucesso comercial que incentiva o lançamento, em 1989, do segundo volume, que supera o sucesso do primeiro, principalmente por “SAIGON”, de Paulo Cesar Feital, Claudio Cartier e Carlão, que se torna uma das músicas mais executadas naquele ano e presença obrigatória no repertório de todos os shows de Emílio. O projeto AQUARELA BRASILEIRA rende 7 volumes até 1995, totalizando 4 milhões de cópias vendidas e crava EMÍLIO SANTIAGO definitivamente no rol dos grandes intérpretes da MPB, com apresentações elogiadíssimas pelo Brasil e pelo mundo a fora.

     Em 2005 lança pela Índie Records o primeiro CD/DVD ao vivo de sua carreira, intitulado O MELHOR DAS AQUARELAS.

     Em 2010 tornou-se independente, inaugurando seu selo SANTIAGO MUSIC, lançando o CD “SÓ DANÇO SAMBA”, uma homenagem à Ed Lincoln. Seu último lançamento foi o CD/DVD “SÓ DANÇO SAMBA AO VIVO”, em que comemorou 40 anos de carreira artística.

     A voz de EMÍLIO SANTIAGO com certeza ficará para sempre na memória daqueles que como eu apreciam a boa música. O céu ficou ainda mais cheio de talentos musicais com a chegada deste grande intérprete. Os anjos com certeza irão aplaudir. Descanse em paz, Emílio!

Orlando Silva – Hoje (RCA Victor – 1973)

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 Link atualizado em 02/04/15

      Finalmente a primeira postagem de 2013!

     O prometido foi apenas colocar novas postagens após a reativação de um número satisfatório de links desativados. Estou num rítmo acelerado para colocar tudo “em dia” pois o número de mensagens enviadas por e-mail solicitando reativação de links está sendo grande. Posso dizer então que hoje (13/01/2013) cheguei a um número suficiente de atualizações e pude então ter um pequeno intervalo para preparar mais um presente especial para todos os meus amigos de Blog CULTURA CABESOUND. E, esse presente nada mais é do que o raríssimo HOJE, último LP de ORLANDO SILVA, o “Cantor das multidões”.

     Essa nova postagem de um LP de ORLANDO SILVA serve também para corrigir um pequeno erro que cometi na postagem do disco POR TI (1960), já que no texto biográfico havia colocado como 1975 o ano de lançamento desse HOJE.

     Como citei antes, os vários problemas dentários fizeram Orlando se tornar dependente do uso de morfina, causando alteração em seu tímbre de voz, nas gravações feitas a partir de 1943, nota-se claramente essa mudança que na opinião de alguns foi prejudicial, mas que na opinião de muitos não impediu Orlando de ser eleito na década de 50 o “Príncipe do disco” e participar de programas de rádio que foram enorme sucesso de audiência.

     HOJE, lançado pela RCA Victor em 1973, foi um disco que mostrou um Orlando Silva interpretando compositores que na época ainda estavam em fase inicial de carreira, como por exemplo TAIGUARA, que viu sua “HOJE”, sucesso na sua voz em 1969 se tornar título deste LP; CAETANO VELOSO, que em parceria com CAPINAM compôs “CLARICE”, originalmente lançada no seu primeiro LP de 1968; EDU LOBO, que em parceria com TORQUATO NETO compôs “PRÁ DIZER ADEUS” para seu LP ao lado de MARIA BETHÂNIA lançado em 1967; GILBERTO GIL também tem aqui o privilégio de ver um de seus primeiros sambas, “MANCADA”, gravada pelo “Cantor das Multidões”.

     Se a voz de Orlando Silva para alguns estava debilitada, na minha opinião foi o fator altamente determinante para que esse disco se tornasse um verdadeiro clássico, indispensável na discoteca de quem aprecia boa música. Como informei antes, foi o último LP gravado em estúdio lançado por Orlando Silva antes de seu falecimento no ano de 1978, é hoje verdadeira relíquia disputada por colecionadores por valores altos. Meu exemplar está aqui, remasterizado com carinho e cuidado como um presente para os amigos do Blog CULTURA CABESOUND. Espero que gostem!

Dados do disco

Coordenação Geral: Gil Beltran

Coordenação Artística e Direção de Estúdio: José Orlando

Arranjos e Regência:

Maestro Peruzzi – Hoje / Clarice / Tua canção / Canção da lágrima / O amor e a flor;

Maestro Ivan Paulo – Desespero / Chuvas de verão / Rancho da mulher amada;

Maestro Nelsinho – Mancada / Este é o meu Rio / Prá dizer adeus.

Arranjos Vocais e Regência Coral: Severino Filho

Arte e Fotos: Joselito

Gravado e Mixado no Estúdio Somil – Rio de Janeiro

Músicas

Lado 1:

01- Hoje (Taiguara)

02- Chuvas de verão (Fernando Lobo)

03- Desespero (Antonio Carlos e Jocafi)

04- Tua canção (Ted Moreno)

05- Rancho da mulher amada (Luiz Antonio – Luiz Reis)

06- Prá dizer adeus (Edu Lobo – Torquato Neto)

Lado 2:

01- Clarice (Caetano Veloso – Capinam)

02- Mancada (Gilberto Gil)

03- Canção da lágrima (José Orlando – Benil Santos)

04- Este é o meu Rio (Catulo de Paula)

05- O amor e a flor (Carlos Wagner – G. Carvalho)

O ano de 2013 chegou… muito trabalho pela frente.

     Natal, Reveillon… o ano de 2012 foi embora e já estamos em 2013. Depois de um certo período ausente por motivo de férias, pois nem sempre tudo se resume a internet, o que até é um motivo para as minhas desculpas pelas faltas das já tradicionais mensagens de final de ano, estou aqui de volta iniciando um período que, por minhas previsões, será longo para colocar a “casa em ordem”, ou seja: Como já expliquei no texto de apresentação do Blog, o MEDIAFIRE resolveu me “pregar uma peça” e simplesmente suspendeu a minha conta, por “violar as regras” do site. Para quem não conhece, o MEDIAFIRE é um serviço de hospedagem e compartilhamento de arquivos que, até pouco tempo atrás, era considerado por mim o TOP DE LINHA, principalmente pela velocidade nos chamados uploads e downloads de arquivos, tudo por lá era prático e rápido e eu não via nenhum problema em armazenar meus arquivos nesse site, não apenas para compartilha-los aqui no Blog mas também para recupera-los sempre que necessário, até em caso de problemas com o meu próprio computador.

     Mas, de uns tempos para cá, o MEDIAFIRE passou por mudanças, incluindo visual e principalmente regras de armazenagem que antes não existiam, que me levam a crer que alguém muito “rigoroso” assumiu a administração do site, a ponto de incluir em sua “lista negra” os meus arquivos que estavam armazenados a tempos por lá e que consequentemente geravam os links que eu publicava para vocês aqui no Blog, arquivos estes que eu mesmo tive o cuidado e o carinho de prepara-los. Por alguma nova regra muito “rigorosa”, minha conta foi sumariamente suspensa e sem mais nem menos perdi todos esses arquivos. Agora, terei que refazer todos esses arquivos, armazena-los novamente, com certeza não mais no MEDIAFIRE, mas no 4SHARED, onde também tenho conta, mas não tem as mesmas praticidades que o MEDIAFIRE apresentava a tempos atrás, ou em outro serviço de armazenagem que eu comprove que seja satisfatório tanto para mim quanto para quem queira ter acesso aos links dos discos do Blog CULTURA CABESOUND.

     Como eu mesmo escrevi antes, o trabalho será longo mas conseguirei sim colocar a “casa em ordem” e reativar todos os links que estão desativados, será essa a minha prioridade. Novas postagens só serão publicadas assim que um número satisfatório de links reativados estiverem no Blog. Como a foto acima demonstra, o trabalho já começou, primeiro com a remasterização dos discos já publicados para, assim que armazenados novamente na net estejam no Blog CULTURA CABESOUND de volta, porque presente dado não é algo que se tome de ninguém e eu sempre considerei tudo o que publiquei até hoje no Blog como um presente que ofereço para vocês que sempre visitaram essa humilde página. E repito o que escreví antes: Meu objetivo não é e nunca será promover a pirataria, mas fazer a minha parte para que a boa música brasileira e mundial nunca seja esquecida. Abraço à todos, e que esse 2013 seja maravilhoso em todos os sentidos!!!

Benito di Paula – Canção para o nosso amor (1968)

 

     Esse vídeo que acabei de produzir para ser publicado no YOUTUBE e aqui no Blog  CULTURA CABESOUND nada mais é do que o primeiro registro fonográfico do grande BENITO DI PAULA.

     Este compacto simples, lançado em 1968 pela COPACABANA DISCOS continha as músicas ANDANÇA (Edmundo Souto – Paulinho Tapajós) no LADO 1 e CANÇÃO PARA O NOSSO AMOR (Benito di Paula), no LADO 2, justamente a canção que apresento aqui. Ao contrário do BENITO DI PAULA campeão de vendagens de discos nos anos 70, de estilo musical logo denominado de SAMBA JÓIA, CANÇÃO PARA O NOSSO AMOR mostra um BENITO DI PAULA extremamente romântico, bem ao estilo ALTEMAR DUTRA. Na foto do compacto também dá para ver que aquele visual de longa cabeleira, cavanhaque, fraque e jóias ainda estava muito distânte de ser adotado. Mais um presente do Blog CULTURA CABESOUND!

MPB4 – De palavra… em palavra… (CBD/Elenco – 1971)

                        Download aqui

Link reativado em 28/03/2015

     Um dos grupos vocais de maior cartaz na história da música popular brasileira ganha seu espaço aqui no Blog CULTURA CABESOUND: MPB4.

     MILTINHO – Nascido Milton Lima dos Santos Filho, em Campos dos Goytacazes, RJ, em 18 de outubro de 1943; AQUILES Rique Reis, nascido em Niterói, RJ, em 22 de maio de 1948; e RUY Alexandre Faria, nascido em Cambuci, RJ, em 31 de Julho de 1937; começaram a cantar juntos como um trio no ano de 1962, nomeado como TRIO DO CPC (Centro Popular de Cultura, da Universidade Federal Fluminense “UFF”. As primeiras apresentações foram realizadas nos CPC’s da UNE (União Nacional dos Estudantes). Conheceram o vocalista e tecladista MAGRO – Nascido Antônio José Waghabi Filho, em Itaocara, RJ, em 14 de novembro de 1943; e passam a se apresentar como quarteto desde então, o QUARTETO CPC. Influenciados musicalmente pelo grupo vocal OS CARIOCAS, um dos ícones da BOSSA NOVA, passaram a dispor de um certo prestígio e, mesmo com a tal influência, passaram a adotar um estilo próprio, com um repertório calcado nos clássicos da MPB.

     Com o fim das CPC’s, não havia mais sentido manter o nome QUARTETO CPC. Em 1964, MAGRO e MILTINHO, na época estudantes de engenharia, sugerem a mudança do quarteto vocal para MPB4, era a mudança definitiva. Já devidamente renomeado, o quarteto faz sua primeira apresentação profissional  na Boate Petit Paris, em Niterói. As apresentações começam a ganhar destaque na imprensa do RJ, é daí que surge o comentário do renomado jornalista Sérgio Porto: “O nome do grupo (MPB4) parece prefíxo de trem da Central do Brasil”. Por isso atribuiu-se por tempos ao jornalista a autoria do nome do quarteto. Ainda em 1964, o MPB4 faz a sua estréia fonográfica gravando e lançando seu primeiro disco, um compacto duplo intitulado SAMBA BEM, com as músicas O SAMBA DA MINHA TERRA (Dorival Caymmi), LAVADEIRA (Silveirinha), MASCARADA (Zé Keti e Elton Medeiros) e a primeira música assinada por integrantes do MPB4: VIDA DO SEM (Magro e Miltinho), incluída na peça O MENINO E A BOLA, criação de Carlos Vereza, também estudante da UFF na época e hoje ator de cinema e televisão dos mais renomados, e dos integrantes do MPB4.

     Em 1965, ainda estudantes, os integrantes do MPB4 viajam para São Paulo em férias. Na Boate ELA, CRAVO & CANELA conhecem as integrantes do QUARTETO EM CY e conhecem também CHICO BUARQUE DE HOLLANDA, por intermédio do jornalista Chico de Assis. Esse mesmo Chico de Assis apresentou o MPB4 e o QUARTETO EM CY à MANOEL CARLOS, na época diretor do programa O FINO DA BOSSA, da TV RECORD, apresentado por ELIS REGINA e JAIR RODRIGUES. O MPB4 então passa a se apresentar com frequência no programa, ao lado do QUARTETO EM CY e ambos os grupos passam a ser mais conhecidos no meio musical. Ainda em São Paulo, o MPB4 se apresenta ao lado do QUARTETO EM CY na Boate Le Club no show intitulado É NO SAMBA QUE EU VOU, assinado por Chico de Assis. Numa das apresentações, estava presente na platéia ALOYSIO DE OLIVEIRA, que os convida a gravar para o selo ELENCO. Na volta ao Rio de Janeiro gravam e lançam pela ELENCO um compacto com as músicas SAMBA LAMENTO (Luiz Marçal) e SÃO SALVADOR (Roberto Nascimento). Ainda em 1965, o MPB4 divide o palco da Boate ZUM ZUM com o QUARTETO EM CY, ROSINHA DE VALENÇA e OSCAR CASTRO NEVES, no show CONTRAPONTO, dirigido e assinado por ALOYSIO DE OLIVEIRA. Se apresentam também, no TEATRO OPINIÃO, no histórico show O SAMBA PEDE PASSAGEM, ao lado de ARACY DE ALMEIDA e ISMAEL SILVA, entre outros. Esse show foi idealizado por Sérgio Cabral e dirigido por João das Neves e mereceu registro em LP.

    Em 1966, o MPB4 integrou, ao lado de Betty Faria, Fernando Lébeis, José Wilker, José Damasceno e Cécil Thiré, a ópera popular "João Amor e Maria", de Hermínio Bello de Carvalho e de Mauricio Tapajós, cuja trilha sonora, composta por Mauricio, contou com algumas letras de Antônio Carlos Brito (Cacaso). O espetáculo, que teve direção de Kleber Santos e Nélson Xavier, e cenários de Marcos Flaksman, foi apresentado no TEATRO JOVEM (RJ). Ao lado de NARA LEÃO, se apresentam no show QUEM TEM MEDO DE NARA LEÃO?, na Boate CANGACEIRO, com direção de Guilherme Araujo e Ferreira Gullar. Nesse mesmo ano lançam o seu primeiro LP, cujo primeiro sucesso foi LAMENTO (Pixinguinha e Vinicius de Moraes). Se apresentam também no II FESTIVAL DA MPB (TV RECORD), classificando CANÇÃO DE NÃO CANTAR (Sergio Bittencourt) em 4º lugar. No ano seguinte, se apresentaram no III FESTIVAL DA MPB (TV RECORD) e classificando GABRIELA (Maranhão) em 6º lugar. Mas foi ao lado de CHICO BUARQUE DE HOLLANDA, na histórica apresentação de RODA-VIVA (Chico Buarque de Hollanda), que alcançou o 3º lugar, que o MPB4 passou a ficar conhecido no Brasil todo. Ambas as canções tiveram arranjos vocais de MAGRO.  Também em 1967, classificaram as canções O SIM PELO NÃO (Alcivando Luz e Carlos Coqueijo) e CANTIGA (Dori Caymmi e Nélson Motta) em 6º e 9º lugares, respectivamente, no II FESTIVAL INTERNACIONAL DA CANÇÃO (TV GLOBO).

     Com CHICO BUARQUE DE HOLLANDA iniciam uma parceria que duraria por volta de 10 anos, entre gravações em disco e apresentações ao vivo, no Brasil e no Exterior, que teve uma pausa entre 1969 e 1970, graças ao exílio de CHICO na Itália, por conta da censura da Ditadura Militar. Por essa parceria, o MPB4 é rotulado errôneamente como “crias do CHICO BUARQUE”. Mas, com o lançamento do LP DEIXA ESTAR, em 1970, o MPB4 passa a ganhar “identidade musical própria”, alcançando seu primeiro sucesso em escala nacional com AMIGO É PRA ESSAS COISAS, primeira canção assinada por ALDIR BLANC, em parceria com SILVIO SILVA JR. Com a volta de CHICO BUARQUE do exílio, o MPB4 retoma a parceria, participando ativamente do LP COSTRUÇÃO, de CHICO, gravando vocais de apoio, principalmente nas canções COSTRUÇÃO e MINHA HISTÓRIA, também lançada pelo MPB4 no LP DE PALAVRA… EM PALAVRA…, ambos os discos lançados em 1971.

     E é exatamente DE PALAVRA… EM PALAVRA… que o Blog CULTURA CABESOUND posta aqui de presente para você, que nesse momento visita a página e, como eu, também é fã desse quarteto vocal maravilhoso, que em 2005 viu RUY deixar o grupo, dando lugar à DALMO MEDEIROS, ex CÉU DA BOCA e que no último dia 08 de agosto de 2012 perdeu MAGRO WAGHABI, principal arranjador vocal e instrumental do grupo, devido a um câncer na próstata, postagem inclusa no Blog na categoria SAUDADE. Esse DE PALAVRA… EM PALAVRA… consolidou de vez a carreira do MPB4. Meus destaques vão para DE PALAVRA EM PALAVRA, parceria de MILTINHO com Maurício Tapajós e Paulo Cézar Pinheiro, que é uma homenagem à música popular brasileira, com citações de vários de seus clássicos e, principalmente à JOÃO GILBERTO. Outros destaques são a personalíssima gravação de CRAVO E CANELA (Milton Nascimento – Ronaldo Bastos) e O CAFONA (Marcos e Paulo Sérgio Valle), originalmente gravada por PAULO SÉRGIO VALLE e ÂNGELA VALLE para a trilha sonora da novela global de mesmo título. A versão do MPB4 para essa música tem um “quê” de tropicalista e boas doses de psicodelia. Não deixo de citar também outra bela canção: A VILA E A VIDA, assinada pelos mesmos Aldir Blanc e Silvio Silva Jr de AMIGO É PRA ESSAS COISAS.

     Mas, todo o LP é muito bom, é essa qualidade que o Blog CULTURA CABESOUND destaca e oferece de presente. Deleitem-se!

Dados do disco

Direção de Produção: Roberto Menescal

Estúdio: CBDP

Arranjos: Magro (MPB4)

Técnicos de Gravação: Toninho e Mazola

Capa: Aldo Luiz

Foto: Ricardo Decumptich

Músicas

Lado 1:

01- De palavra em palavra (Miltinho – Maurício Tapajós – Paulo Cézar Pinheiro)

02- Cravo e canela (Milton Nascimento – Ronaldo Bastos)

03- Recado (Sérgio Mello – Dalto Medeiros)

04- Mudei de idéia (Antônio Carlos – Jocafi)

05- Pois é, pra quê? (Sidney Miller)

06- Eu cheguei lá (Dorival Caymmi)

Lado 2:

01- Minha história “Gesubambino” (Dalla – Pallottino – Vers: Chico Buarque de Hollanda)

02- Maria das Dores (Maurício Tapajós – Mauro Duarte)

03- O cafona (Marcos Malle – Paulo Sérgio Valle)

04- A Vila e a vida (Aldir Blanc – Silvio Silva Jr)

05- Valsinha (Vinicius de Moraes – Chico Buarque de Hollanda)

06- Confirmação (Ruy Quaresma – Tarcízio Cardozo – Airton Quaresma)