A Turma da Pilantragem - O som da Pilantragem (CBD/Polydor - 1968)

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     No final dos anos 60, a Jovem Guarda estava em evidência no Brasil, com músicas ocupando os primeiros lugares das paradas de sucesso principalmente com Roberto Carlos, Erasmo Carlos e Wanderléa. Mas Wilson Simonal, com suas gravações swingadas, em um gênero musical logo batizado de Pilantragem, "rivalizava" com a JG em matéria de sucesso nas paradas, vendas de discos, festas dançantes e bailes. Nomes como Carlos Imperial, Antonio Adolfo e Nonato Buzar também encabeçavam esse movimento, com novas composições e arranjos ultra dançantes e irreverentes para antigos clássicos da MPB. Nonato Buzar foi quem tirou do papel a idéia de formar A TURMA DA PILANTRAGEM. E, é este grande sucesso que ocupa nesse momento espaço aqui no Blog CULTURA CABESOUND.

    A pequena biografia a seguir foi retirada do DICIONÁRIO CRAVO ALBIN DE MÚSICA POPULAR BRASILEIRA:
     "Atuou no cenário artístico em 1968 e 1969. Foi idealizado e produzido por Nonato Buzar que, a partir de arranjos dançantes, especialmente swingados, pretendia divulgar para o público jovem os clássicos da música popular brasileira, como "Primavera" (Carlos Lyra e Vinicius de Moraes), grande sucesso do grupo.
     Em 1968, gravou o primeiro LP, "A Turma da Pilantragem", com a participação de Pedrinho Rodrigues, Cassiano, Edinho Trindade, Amaro, Camarão, Alda Regina, Nelsinho da Mangueira, Rui Felipe e Regininha.
    Em 1969, teve sua formação alterada, com a saída de Pedrinho Rodrigues, Cassiano, Amaro, Alda Regina, Nelsinho da Mangueira e Rui Felipe, e a incorporação de Zé Roberto Bertrami (piano), Alexandre Malheiros (baixo), Vitor Manga (bateria), Fredera (guitarra), Márcio Montarroyos (trompete), Ion (sax), Raul de Souza (trombone), Tartaruguinha (percussão), Dorinha Tapajós (vocal) e Málu Ballona (vocal), que se juntaram a Edinho Trindade (vocal), Camarão (vocal) e Regininha (vocal), sua formação definitiva. Nesse mesmo ano, lançou os LPs "A Turma da Pilantragem" e "A Turma da Pilantragem Internacional". Apresentou-se em vários programas de televisão e em shows por diversas cidades brasileiras.
     Em 1970, o grupo se dissolveu, e as três cantoras (Regininha, Dorinha Tapajós e Málu Ballona) formaram o trio Umas e Outras."
     O grande idealizador de A TURMA DA PILANTRAGEM, sem sombra de dúvida foi Nonato Buzar, nascido em Itapicuru, Maranhão, em 26 de Agosto de 1932. Mas, a princípio, Buzar não acreditava que aquela idéia de Carlos Imperial - a dos sambas tocados no compasso 4/4, inspirados nas gravações de Chris Montez arranjadas por Herb Albert - daria certo. A descrença na idéia era tanta que Buzar aceitou vender sua parte na parceria da música CARANGO à Imperial por "100 contos". Mas, Imperial o convenceu de que alí era o início de uma "mina de ouro", o que logo se confirmou com o grande sucesso da canção nas paradas, tanto na gravação de Erasmo Carlos, mas principalmente com a gravação de Wilson Simonal. Daí então, Buzar compôs várias outras canções de sucesso e passou a ser um dos grandes pilares do movimento Pilantragem e decidiu montar seu próprio grupo musical. Daí a origem de A TURMA DA PILANTRAGEM.
     Depois de A TURMA DA PILANTRAGEM, Buzar foi produtor musical das gravadoras Polygram e RCA Victor e logo depois morou na França, onde formou a banda Nonato Buzar e o País tropical, apresentando-se em shows e gravando o disco "Via Paris".
     Nonato Buzar faleceu aos 81 anos, em 02 de fevereiro de 2014.
     Como forma de celebrar um pouco da obra do grande Nonato Buzar, é que o Blog CULTURA CABESOUND trás aqui esse O SOM DA PILANTRAGEM, que foi o primeiro LP de A TURMA DA PILANTRAGEM, lançado em 1968, disco feito para dançar ao som de grandes clássicos da MPB, com arranjos pra lá de descontraídos. Mais um grande presente que ofereço à todos que visitam o Blog. É para curtir muito!

Dados do disco

Coordenação Artística: Armando Pittigliani
Direção Musical: Nonato Buzar
Arranjos Vocais: Severino Filho
Capa / Lay-Out: Beatriz

Músicas

Lado 1:

01- NÃO TENHO LÁGRIMAS (Max Bulhões - Milton de Oliveira) / ELA É DEMAIS (Carlos Imperial) / TRISTEZA QUE DÓI (Nonato Buzar)
02- DE COMO UM GAROTO... "LÁ VEM ELA" (Nonato Buzar - Chico Anízio - Wilson Simonal) / DÁ NELA, SAUDADE (Carlos Imperial - Adilson Silva) 
03- PEIXE VIVO (D.P) / LAPINHA (Baden Powell - Paulo Cezar Pinheiro) / UNI-DUNI-TÊ (Nonato Buzar - Chico Feitosa) / MARGARIDA (Gutemberg Guarabyra)
04- KALÚ (Humberto Teixeira)
05- LATA D'ÁGUA (Luiz Antonio - Jota Jr) / RISQUE (Ary Barroso)
06- PROCISSÃO (Gilberto Gil) / DEIXA QUEM QUISER FALAR (Nonato Buzar - Wilson Simonal) / YES, NÓS TEMOS BANANA (João de Barro - Alberto Ribeiro)
07- ESTAMOS AÍ (Mauricio Einborn - Durval Ferreira - Regina Werneck) / BALANÇO ZONA SUL (Tito Madi)

Lado 2:

01- NÓS E O MAR (Roberto Menescal - Ronaldo Bôscoli) / O CANTADOR (Dori Caymmi - Nelson Motta) / SÁ MARINA (Antonio Adolfo - Tibério Gaspar) 
02- DÓ RÉ MÍ (Fernando Cesar) / PRIMAVERA (Carlos Lyra - Vinicius de Moraes) / GOSTO QUE ME ENROSCO (Sinhô)
03- MANIFESTO (Guto - Mariozinho Rocha) / SAMBOU... SAMBOU (João Mello - João Donato) / O PASSARINHO (Chico Feitosa - Fernando Freire)
04- PASSARINHO DA LAGOA (Evaldo Ruy - Fernando Lobo) / PONTEIO (Edu Lobo - Capinam) / UPA, NEGRINHO (Edu Lobo - G. Guarnieri)
05- A BANDA (Chico Buarque de Hollanda) / SÓ DANÇO SAMBA (Antonio Carlos Jobim - Vinicius de Moraes) / VIOLA ENLUARADA (Marcos Valle - Paulo Sergio Valle)
06- VESTI AZUL (Nonato Buzar) / ONOCÊ ONÊ KONÔ (Allan - Alex) / MARACANGALHA (Dorival Caymmi).

MPB 4 - Palhaços e reis (Philips - 1974)

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     MPB 4, um dos grandes grupos vocais não apenas do país, mas com certeza do mundo, se faz presente mais uma vez aqui no Blog CULTURA CABESOUND. Dessa vez com o disco PALHAÇOS E REIS, lançado em 1974. Músicas de Ivan Lins, Milton Nascimento, Edu lobo e outros grandes compositores da nossa MPB dão o ar da graça nesse ótimo LP, o oitavo da carreira, iniciada em 1964.

     A biografia do grupo já se encontra publicada no Blog na postagem ... DE PALAVRA EM PALAVRA http://cabesound2008.blogspot.com.br/2012/10/mpb4-de-palavra-em-palavra-cbdelenco.html

     Mais um grande presente do Blog CULTURA CABESOUND à todos os amigos que me dão a honra da visita a essa simples página, mas feita com muito carinho para os admiradores da boa música mundial.

Dados do disco

Direção de produção: Paulinho Tapajós

Direção de Estúdio: Paulinho Tapajós

Assistente de produção: Tobi

Técnicos de Gravação: Luiz Claudio, João e Luigi

Técnicos de Mixagem: João e Luigi

Auxiliar de Estúdio: Paulo Sérgio (Chocolate)

Montagem: Jairo Gualberto

Corte: Joaquim Figueira

Lay-Out:Lobianco

Foto: Luiz Garrido

Músicas

Lado 1:

01- Condição (Noca - Oswaldo Barbosa)

02- Tá certo, doutor (Gonzaga Jr)

03- Mordaça (Eduardo Gudim - Paulo Cesar Pinheiro)

04- Agora é Portela 74 (Mauricio Tapajós - Paulo Cesar Pinheiro)

05- Samba do ziriguidum (Jadir de Castro - Luiz Bittencourt)

06- Nosso mal (Miltinho - Mauricio Tapajós)

Lado 2:

01- Palhaços e reis (Ivan Lins - Ronaldo Monteiro de Souza)

02- Conversa com o coração (Guinga - Paulo Cesar Pinheiro)

03- Fé cega, faca amolada (Milton Nascimento - Ronaldo Bastos)

04- Maldição de Ravel (Guinga - Paulo Cesar Pinheiro)

05- Sem Jeito (Eduardo Gudim - Marcos Calazans)

06- Chegança (Edu Lobo - Oduvaldo Vianna Filho)       

Wilson Simonal - Que cada um cumpra com o seu dever (Candonga - 2014)

     Hoje mais uma vez resolvi compartilhar com os amigos do Blog CULTURA CABESOUND um vídeo que publiquei em meu canal de vídeos do YOUTUBE. Esse vídeo apresenta um compacto de WILSON SIMONAL, lançado originalmente em 1970, mas que foi reeditado em 2014, com prensagem feita na República Tcheca, pelo selo CANDONGA.

        O lado A desse compacto contém BRASIL EU FICO, de autoria de Jorge Ben. Escolhi para esse vídeo o lado B: QUE CADA UM CUMPRA COM O SEU DEVER, de autoria do próprio WILSON SIMONAL. O compacto original foi uma promoção da SHELL e continha, além das músicas citadas, o HINO DO FESTIVAL INTERNACIONAL DA CANÇÃO, de autoria de Erlon Chaves. 

     Essa nova prensagem em compacto de 45 RPM tem uma qualidade sonora muito superior à original, além de ser STEREO. QUE CADA UM CUMPRA COM O SEU DEVER é um samba/funk irresistível, desses que vc não fica parado ao ouvir. Coisa que apenas um artista do quilate de WILSON SIMONAL poderia fazer. Brevemente estarei postando mais material desse grande artista, contendo a sua biografia. Por enquanto, curtam esse vídeo tanto quanto eu quando adquiri esse compacto maravilhoso!   

Os Incríveis - Belinda "Pretty Belinda" / Maria José (RCA Victor - 1970)

       

    

Hoje resolvi fazer uma postagem de maneira diferente da habitual. Para aqueles que não sabem, possuo um canal de vídeos no Youtube, onde coloco em prática minha porção Videomaker. O link do meu canal no Youtube é esse: https://www.youtube.com/channel/UC4mBXoyqnw1wfU7NFGuWxMA. Todos os amigos do Blog CULTURA CABESOUND estão convidados a visitar. 

     O vídeo aqui em questão é de um compacto super raro do conjunto musical OS INCRÍVEIS, para mim um dos maiores conjuntos brasileiros de todos os tempos. BELINDA (PRETTY BELINDA), de autoria de Chris Andrews, com versão de Ravel e Mingo, e MARIA JOSÉ, de autoria de Dom, ficaram de fora do LP lançado pelo grupo em 1969, então foi lançado esse compacto simples no início de 1970. Um compacto muito interessante por sinal.

     Uma mini biografia de OS INCRÍVEIS já foi postada no Blog, quando do falecimento do multi-instrumentista MANITO: http://cabesound2008.blogspot.com.br/2011/09/manito-1943-2011.html. 

     Dessa vez não disponibilizei link para Download do disco, exatamente para que os amigos do Blog CULTURA CABESOUND tenham uma idéia de estar em minha casa, ouvindo o disco com a mesma qualidade sonora com a qual ouço diariamente, já que gravei esse vídeo sem processar ou remasterizar o áudio reproduzido. Espero que gostem do trabalho e curtam mais um pouco da obra desse grande conjunto musical.

Eydie Gormé - Gormé sings showstoppers (Siemens/Polydor - 1959)

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     O Blog Cultura Cabesound tem o prazer nesse momento de apresentar aos amigos que sempre me dão o prazer da visita a esta humilde página, um pouco da história da vida e da carreira de uma das maiores intérpretes mundiais de todos os tempos e que erradamente por muitos aqui no Brasil ficou conhecida exclusivamente como intérprete de boleros ao lado do Trio Los Panchos nos anos 60, mas que já tinha uma carreira muito consolidada musicalmente já na década anterior como intérprete de Jazz: EYDIE GORMÉ. Boa parte da biografia a seguir foi retirada do Wikipedia, com uma ou outra informação a mais, para dar a vocês uma boa idéia da carreira dessa grande intérprete.

     Edith Gormezano nasceu em 16 de agosto de 1928, no Bronx, em Nova York, e já com três anos de idade, cantava no rádio, num programa infantil e não parou mais. Fez a escola secundária ali mesmo, no bairro onde morava, e foi trabalhar como intérprete de espanhol numa loja de importação e exportação, e também como intérprete nas Nações Unidas. Seus pais eram imigrantes sefarditas, de ascendência espanhola, e ela, a caçula de três irmãos. Já que o ladino, ou Judeu-Espanhol, era a língua que se falava em casa, ela cresceu dominando sem problemas este idioma.
      Em 1950 decidiu que queria ser cantora, e neste mesmo ano, grava 2 discos de 78 rpm. Trabalhou também como “crooner” de orquestra. Foi vocalista da orquestra de Glenn Miller, e em 1951, gravou vários programas musicais de auditório, que era um costume na época, que posteriormente foram lançados em CD. Em 1952, começou sua carreira como solista. 

     Conheceu seu futuro marido, Steve Lawrence, quando foram convidados a participar de um programa bastante famoso na época: “The Tonight Show“, em horário nobre. Eydie e Steve se casaram em 1957 e tiveram 2 filhos, um dos quais se tornou escritor e compositor e é o autor de “High School Musical”. O outro filho do casal, morreu prematuramente, aos 23 anos, em 1986, durante uma partida de tênis, esporte que praticava com bastante freqüência e era bem conhecido no meio esportivo pelo seu talento com as raquetes.

      As apresentações do casal são famosas, tanto no rádio, como na televisão, nos cassinos e principalmente em Las Vegas e Atlantic City, onde assistir um show deles, virou um clássico do showbizz americano. O primeiro grande sucesso mundial de Eydie, aconteceu em 1963, quando ela gravou “Blame it on the Bossa Nova”, e com esta música ela passou a ser conhecida inclusive no Brasil, onde foi feita uma versão para o português gravada pelo Trio Esperança como “Ensinando a Bossa Nova”. Conseguiu um sucesso considerável no mercado fonográfico quando gravou alguns discos em espanhol junto com o Trio Los Panchos. Com estes discos, atingiu rapidamente o mercado latino, incluindo o Brasil, que sempre foi tão receptivo ao bolero e às músicas em língua espanhola. Canções como AMOR, PIEL CANELA e SABOR A MI se tornaram verdadeiros clássicos nas vozes de Eydie Gormé e Trio Los Panchos.

      Desde a década de 1970 o casal Steve & Eydie focaram seu trabalho quase que exclusivamente no repertório pop-romântico americano, gravando vários discos de compositores famosos, autores dos clássicos que entraram para a história musical. Incansáveis, em 2002 anunciaram uma mega-turnê chamada de “One More For The Road”. Em 2003, Mark Portantiere escreveu na sua coluna Theatermania sobre a apresentação deste show, que ele assistiu em Long Island, no “Westburry Music Hall”. O show tem início com uma montagem de clips do casal juntos ou separadamente, contracenando e dividindo o palco com outros colegas famosos, como Ethel Merman, Perry Como e Frank Sinatra. A seguir, entram no palco e fazem um “medley” de seus maiores sucessos para depois cada um cantar sozinho e fazer sua apresentação individual. Muitos associam o nome deles somente a discos, tv e shows em “nightclubs”, mas ambos tinham uma forte ligação com os palcos teatrais, especialmente a Broadway, não só através do repertório, que contém os maiores hits de lá, mas também pelas atuações de ambos. Steve contou para a platéia que pouco antes de morrer, Sinatra lhe mandou de presente uma enorme caixa, contendo vários arranjos originais de suas músicas, como por exemplo “All, or Nothing At All”, “Come Fly With Me” e “Night & Day”. Encerraram a noite com um clássico de Gerswhin, “Love is Here To Stay”, música bastante adequada ao casal, cuja parceria profissional e pessoal durou mais de 55 anos, e transpareciam sempre o amor, a admiração e o carinho que sentiam um pelo outro. Continuaram se apresentando juntos até a aposentadoria dela, em 2009, tendo gravado mais de 90 discos, focando majoritariamente em canções clássicas. Eles saíram da fórmula um pouquinho, contudo: o suficiente para gravar uma cover do grupo de rock Soundgarden: "Black Hole Sun", para a compilação de 1997 chamada Lounge-A-Palooza.     Eydie Gormé faleceu em 10 de agosto de 2013, no Sunrise Hospital, em Las Vegas, de acordo com a agência The Associated Press. Steve Lawrence, o filho do casal, David e outras pessoas próximas estavam ao lado de Eydie no leito de morte. Em um comunicado, Lawrence diz:
     "Eydie foi minha parceira no palco e na vida por mais de 55 anos. Eu me apaixonei por ela assim que a vi e ainda mais quando, pela primeira vez, a ouvi cantar. Minha perda pessoal é inimaginável, o mundo perdeu uma das grandes vocalistas pop de todos os tempos." Realmente um exemplo de amor duradouro.

      Então, o Blog Cultura Cabesound mostra exatamente Eydie Gormé em sua faceta menos conhecida no Brasil: A de cantora de Jazz e de grandes clássicos da música americana, apresentando aqui este raro GORMÉ SINGS THE SHOWSTOPPERS, lançado em 1959, produzido e arranjado pelo grande maestro DON COSTA e orquestrado sob a direção  de NICK PERITO, NEAL HEFTI e EUGENE LOWELL. O repertório desse LP se baseia em trilhas sonoras de comédias musicais clássicas e do chamado "vaudeville", tudo emoldurado brilhantemente com a voz doce e meiga de EYDIE GORMÉ. Vale muito a pena conferir!!!

Lado 1:

01- I don't care (J. Lenox - H.O. Sutton)

02- You're just in love - From "Call me madam" (Irving Berlin)

03- My funny Valentine - From "Babes in arms" (Rodgers - Hart)

04- You can't get a man with a gun - From "Annie get your gun" (Irving Berlin)

05- Always true to you in my fashion - From "Kiss me Kate" (Cole Porter)

06- Guys and dolls - From "Guys and dolls" (Frank Loesser)

Lado 2: 

01- I cain't say no - From "Oklahoma" (Rodgers - Hammerstein)

02- Hello young lovers - From "The king and I" (Rodgers - Hammerstein)

03- Thou swell - From "A Connecticut Yankee" (Rodgers - Hart)

04- I'm gonna wash that man right outa my hair - From "South Pacific" (Rodgers - Hammerstein)

05- Baubles, Hangles and Beads - From "Kismet" (R. Wright - G. Forrest)

06- Johnny one note - From "Babes in arms" (Rodgers - Hart)

Trio Irakitan - Quantos momentos bonitos (Barclay - 1985)

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     O Blog Cultura Cabesound trás de volta um dos mais célebres grupos vocais não apenas do Brasil, mas do mundo: TRIO IRAKITAN.

     Nesse disco, a formação do trio era: Tony Cunha, Iraquitan da Costa e Gilvan, único membro fundador do trio vocal. Grandes clássicos da MPB, como RONDA, MATRIZ E FILIAL e GENTE HUMILDE são mesclados com interpretações personalíssimas de AO QUE VAI CHEGAR, que na época fazia sucesso como tema de abertura da novela LIVRE PARA VOAR, na interpretação de Toquinho, e SÓ VOCÊ, que foi um grande sucesso na interpretação do seu autor Vinícius Cantuária em 1984 e que anos depois voltou a ser sucesso, alavancando novamente a carreira de Fábio Jr. Ou seja: Antigos e novos sucessos ganham aqui belíssimas interpretações, que só um grupo vocal da qualidade do TRIO IRAKITAN poderia nos proporcionar. Mais um presente de qualidade, concerteza!!!

Dados do disco

Direção de produção: Tony III

Coordenação: Durval Ferreira

Técnico de mixagem: Julinho

Auxiliar de mixagem: Charles

Corte: Américo

Capa e Coordenação gráfica: Jorge Vianna

Foto: Paulo Ricardo

Músicos Participantes

Piano Yamaha, teclados JX-3P: Julinho

Contrabaixo: Marco Castilho

Flauta e sax tenor: Luizinho Cabral

Violão Ovation: Tony III

Percussão e bateria: Jorginho

Arranjos: Tony III

Músicas

Lado 1:

01- Ao que vai chegar (Toquinho - Mutinho)

02- Se acabou (Alcyr Pires Vermelho - Tony III)

03- Ronda (Paulo Vanzolini)

04- Corpo e alma (Michael Sullivan - Paulo Massadas)

05- Apelo (Baden Powell - Vinicius de Moraes)

06- Viagem (João de Aquino - Paulo César Pinheiro)

Lado 2:

01- Só você (Vinicius Cantuária) 

02- Gente humilde (Garoto - Chico Buarque de Hollanda - Vinicius de Moraes)

03- Sem você (Devel - Rose Marinho - César Chagas)

04- Martriz e filial (Lúcio Cardim)

05- Quantos momentos bonitos (Carlos Colla - Mauricio Duboc)

06- Ternura antiga (Dolores Duran - Ribamar) / Por causa de você (Antonio Carlos Jobim - Dolores Duran) / A noite do meu bem (Dolores Duran)

 

Santo Morales - Boleros, con amor vol 3 (Som Livre - 1991)

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     Um dos grandes sucessos fonográficos do final da década de 70 e início da década seguinte é retratado de maneira especial nesse momento no Blog Cultura Cabesound. Enquanto vários cantores brasileiros passaram aquele período adotando nomes e repertório em inglês, um em especial fez muito sucesso adotando um nome artístico latino e repertório igualmente latino. Quem conhece relembrará, quem não conhece ou não lembra terá o prazer aqui nesse espaço de conhecer um resumo bem carinhoso da carreira artística de SIDNEY SANTO MORALES.

 Sidney Espírito Santo nasceu em Sorocaba, interior de São Paulo, em 15 de outubro de 1925. É o mais velho de sete irmãos, todos ligados à música. De família pobre, estudou Mecânica e Desenho Técnico, mas sempre com um violão debaixo do braço, tanto que fez o Curso Superior de Música e começou a dar aulas no Senai. E logo começou a cantar na PR7 em Sorocaba. Na capital, para onde logo trouxe toda a família, foi para a Televisão Tupi e junto a 3 amigos, Os Garotos Vocalistas, tomou parte do show de inauguração da PRF3-Tupi de televisão, em 18 de setembro de 1950, cantando uma música cubana com Wilma Bentivegna. Por esta década, seguiu carreira como crooner de orquestra e depois participou de vários grupos vocais, incluindo o famoso Conjunto Farroupilha, com qual viajou por vários paises (EUA, Europa e América do Sul), divulgando a MPB.
     No início da década seguinte, formou o grupo “Os 3 Morais”, com os irmãos Roberto do Espírito Santo e Jane Vicentina do Espírito Santo, que mais tarde formaria com seu esposo Herondy Bueno a dupla Jane e Herondy. Os três irmãos adotaram artísticamente o sobrenome da mãe - Morais, começando a carreira em 1963, gravando jingles para comerciais de TV. Em 1964 fizeram a vocalização da música “ Primavera” de Carlos Lyra. Nessa época, Ely Arcoverde compôs a música Sambachiana e a harmonizou em três vozes, para que Os 3 Morais pudessem cantá-la sem letra, em ritmo de bossa nova, aderindo ao estilo do grupo vocal francês Le Swingle Singers. Foi assim que nasceu o estilo marcante adotado pelo grupo, que fez com que fosse considerado o trio vocal, mais afinado do Brasil. O grupo participou de programas musicais da época e participaram, sempre com muito destaque. de todos os festivais de música, entre Rio de Janeiro e São Paulo, lançando grandes compositores, como Egberto Gismonti, Tom Zé e Eduardo Gudim. Com o fim das atividades de Os 3 Morais em 1974, logo passou a ser diretor musical da gravadora Continental/Chantecler. Produziu o grupo Secos e Molhados, os primeiros discos solo de Ney Matogrosso, Belchior e Silvio Brito. Também produziu Tom Zé, Paulinho Nogueira, Johnny Alf, e Raizes de América.
     Em 1977, Sidney assumiu o nome artístico Santo Morales e passou a adotar repertório latino em suas apresentações solo. Contratado em 1978 pela Som Livre, aceitou o desafio do produtor Guto Graça Mello de encabeçar um projeto musical onde se reunia Pout-Pourris com vários boleros famosos. Assim, como numa contra-partida à crescente onda da Disco Music, foi lançado o LP "BOLEROS, CON AMOR - 42 BOLEROS INESQUECÍVEIS - SANTO MORALES/ORQUESTRA & VOCAL". Com uma maciça campanha publicitária veiculada pela TV Globo, o disco logo se tornou um grande sucesso de crítica e de público, vendendo milhares de cópias, chegando ao disco de platina. O grande sucesso no país fez com que o disco fosse lançado também com grande sucesso na Europa e no restante da América Latina, com o mesmo sucesso do Brasil. No ano seguinte, é lançado "BOLEROS, CON AMOR 2", que repetiu o grande sucesso do primeiro volume no Brasil e no exterior. No México, devido ao enorme sucesso dos dois volumes de "BOLEROS, CON AMOR", Santo Morales chega a vender mais discos do que os cantores e grupos musicais daquele país. Nos anos seguintes, ainda pela Som Livre, lança os discos LATINO CON AMOR, SANTO MORALES CON AMOR e RECUERDOS DE YPACARAÍ. Pela gravadora 3M, lançou o LP É TEMPO DE ROMANCE, dessa vez com clássicos da música romântica brasileira. Em 1991, retorna à Som Livre para lançar o terceiro volume de "BOLEROS, CON AMOR", que alcança relativo sucesso no exterior, mas não repete no Brasil o êxito dos dois volumes anteriores, culpa da pouca divulgação do disco. Ainda lança pela gravadora Movieplay, o CD "Recuerdos", também com grandes sucessos latinos em seu repertório.
     

     Sidney e seus irmãos de Os 3 Morais decidiram retomar a carreira do grupo em 1997, apresentando o show "Parabéns, Música Brasileira", no projeto Clube da Bossa, organizado por Jane às terças-feiras no restaurante A Baiúca, em São Paulo. Na ocasião, cantaram músicas de Tom Jobim, Paulinho Nogueira, Milton Nascimento, Egberto Gismonti e Ely Arcoverde, entre outros. Em 2005 participam do vídeo “Bossa Nova, aqui tem”, um documentário de Débora Veríssimo, premiado pela Petrobrás, sobre a passagem do Movimento da Bossa Nova em São Paulo. Em 2007participam do programa “ENSAIO” da Tv Cultura, onde o trio conta toda sua trajetória musical. Lançaram em 2008 o Cd “Bossa Nova..Uma Historia em 3 Vozes”, em homenagem aos 50 anos da bossa nova.
     Em 2005, a Som Livre relançou em CDs com novos projetos gráficos os dois primeiros volumes de "BOLEROS, CON AMOR", como forma de homenagear  Santo Morales pelo grande sucesso alcançado com esses discos, tanto no Brasil quanto no exterior. E agora, o Blog Cultura Cabesound preenche a lacuna, apresentando o volume 3, que não foi relançado junto aos dois volumes anteriores de BOLEROS, CON AMOR. Este volume apresenta boleros que Santo Morales não havia gravado nos 2 volumes anteriores, incluindo uma canção própria, chamada RÍTMO SENSUAL, e conta ainda com a participação vocal de Silvia, filha de Santo Morales, no pout-pourri que inclui o bolero Y... Mais um belo presente do Blog Cultura Cabesound para os admiradores da boa música e também uma merecida homenagem a Sidney Santo Morales, dono de uma carreira artística tão incrível.

Dados do disco

Gerente de produto: Toninho Paladino

Masterização: Sérgio Seabra

Capa: Romero Cavalcanti

Coordenação gráfica: Marciso Pena Carvalho

Uma produção Ônix

Obs: Ao contrário dos dois volumes anteriores de BOLEROS, CON AMOR, este volume não contém informações creditadas a músicos participantes.

Músicas

Lado 1: 

01- Rítmo sensual (Santo Morales) / Acercate más (Oswaldo Farrés) / Ansiedad de besarte (J.E. Saravia Rodriguez)

02- Vaya con Dios (Russel - James - Pepper - Gamboa) / Condicion (Gabriel Ruiz - Gabriel Luna) / Mar (Gabriel Ruiz - Lopes Mendes)

03- Mia (Armando Manzanero) / Que seas feliz (Consuelo Velasquez) / Maria Bonita (Agustin Lara)

Lado 2:

01- Flor de lys (Agustin Lara) / Usted (Gabriel Ruiz - José A. Zorrilla) / El reloj (Roberto Cantoral)

02- Y... (Mário de Jesus) Participação de Silvia Morales / Encadenados (Carlos A. Briz) / Mi carta (Mario Clavel)

03- Frenesi (Alberto Dominguez) / Farolito (Agustin Lara) / Esto és felicidad (Orlando de La Rosa - Bobby Collazzo - Carbo Menendez) / Encerramento: Rítmo sensual (Santo Morales).

Elizeth Cardoso e Silvio Caldas Vol 2 (Copacabana Discos - 1971)

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     Um pouco mais de 4 anos após a postagem do Vol 1 de ELIZETH CARDOSO E SILVIO CALDAS, como prometido naquela ocasião finalmente tenho o prazer de compartilhar com os amigos o Vol 2 desse encontro histórico. Um repertório memorável de clássicos da MPB na impecável interpretação desses verdadeiros ícones. Mais um verdadeiro presente para os apreciadores da boa música!!!

Músicas

Lado 1:

01- Pout-Pourri Tributo a Antonio Maria - A noite é grande (Antonio Maria - Fernando Lobo) / Canção da volta (Ismael Netto - Antonio Maria) / Portão antigo (Antonio Maria) / Se eu morresse amanhã de manhã (Antonio Maria) / Ninguém me ama (Fernando Lobo - Antonio Maria) / Suas mãos (Pernambuco - Antonio Maria) / Ninguém me ama (Fernando Lobo - Antonio Maria) / Não vá embora (Antonio Maria) / 

Menino grande (Antonio Maria) / O amor e a rosa (Pernambuco - Antonio Maria) / Valsa de uma cidade (Ismael Netto - Antonio Maria)

02- Fita amarela (Noel Rosa)

03- Tudo foi surpresa (Peterpan - Valsinho)

Lado 2:

01- Pout-Pourri - Meus vinte anos (Wilson Batista - Silvio Caldas) / Um juramento falso (J. Cascata - Leonel Azevedo) / Longe dos olhos (Christovão de Alencar - Djalma Ferreira) / Chora cavaquinho (Dunga)

02- Coração (Alberto Ribeiro)

03- Juramento falso (Pedro Caetano)

04- Doce veneno (Valsinho - Carlos Lentine - Goulart)

05- Chuva miúda (Silvio Caldas - Frazão)

Amelinha - Só forró (Polygram/Polydor - 1994)

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    Mantendo o rítmo junino da postagem anterior, o Blog Cultura Cabesound apresenta aqui mais um belíssimo disco lançado por AMELINHA, inteiramente dedicado ao forró, gênero musical muito popular no Brasil.

    Grandes clássicos e canções de novos autores estão aqui reunidos, incluindo uma regravação de GEMEDEIRA, lançada por Amelinha em seu LP de 1980, intitulado PORTA SECRETA, com produção caprichada de Geo Benjamim. Mas é a bela voz de Amelinha que dá o toque mais do que perfeito à mais esse presente do Blog Cultura Cabesound oferecido aos amigos, que me dão a alegria da visita diária a esta humilde página.

Dados do disco

Uma produção Polygram, dirigida por Geo Benjamim (Geo & Cia Produções)

Direção artística: Max Pierre

Coordenação de produção: José Celso Guida

Arranjos, regência, sanfona e teclados: Zé Américo Bastos

Guitarra e viola: Zeppa

Baixo e violão: Pipiu

Sax: Marcelo Neves

Bateria e percussão: Camilo Mariano

Percussão: Giló

Coro: Kika Tristão, Aline Cabral, Chico Pupo, Paulinho Soledade, Nina e Fabíola

Engenheiro de gravação e mixagem: Jorge Teixeira "Garrafa"

Gravado e mixado no Geo & Cia Studio (RJ) - 24 canais em março de 1994

Na faixa "Cobra de chifre":

Produção: Paulinho Lima

Percussão: Marquinhos de Dona Geralda

Guitarra: Carlinhos Patriolino

Baixo: Fernando Souza

Teclados: Zelli

Fotos: Nana Moraes

Direção de arte e design: Geraldo Alves Pinto e Nilo de Paula

Agradecimentos especiais: Vicente Fuscaldo Filho, Paulinho Lima, Ivone Kassu e à vida

Cabelo e maquiagem: Doce Beauté - Selma Garcia e Álvaro Alvim

Músicas

Lado 1:

01- Fogo na cintura (Serginho Sá)

02- Você e tu (Gereba - Tuzé Abreu)

03- Brilho da lua (Rita de Cássia) / Caboclo sonhador (Maciel Mello) / Capricho dos deuses (Jauperi - Jorge Zarath)

04- Trem de São João (Walter Queiroz). Músicas incidentais: Minha fogueira (Walter Queiroz) Olha pro céu (Luiz Gonzaga - José Fernandes)

05- Xote pra lua (Ronaldo Pinheiro - Gerude Neto)

06- Pisa na Fulô (João do Vale - Ernesto Pires - Silveira Junior) / O cheiro da Carolina (Amorim Roxo - Zé Gonzaga) / Peba na pimenta (João do Vale - José Batista - Adelino Rivera)

Lado 2:

01- Forró do pega-rela (Nando Cordel)

02- A vida do viajante (Luiz Gonzaga - Hervé Cordovil)

03- Gemedeira (Robertinho do Recife - Capinam)

04- Rancheira (Gereba - Tuzé Abreu)

05- Cobra de chifre (Paulinho Lima)

06- Jesus é verbo, não substantivo (Ricardo Arjona - Versão: Gê e Serginho Sá)