Bom dia à vc que neste momento me dá a alegria da sua visita ao Blog Cultura Cabesound.
As postagens retornarão com mais frequência a partir desta segunda-feira (04/10). Estive ausente devido a um probleminha com a LIGHT que deixou minha casa sem energia elétrica por 1 semana.
Amanhã é dia de eleições e eu, pela primeira vez trabalharei como mesário, ficando um dia inteiro ausente da Net, não sei exatamente o que me espera lá na zona eleitoral em que irei trabalhar, apenas desejo que não seja nada difícil de executar, conto com a sua torcida!!!
Quando decidi colocar o Blog Cultura Cabesound na Web meu intuito além de resgatar a boa música do passado foi o de ser também útil como informativo em geral e passar alguns alertas importantes à vc que neste momento está lendo esta postagem.
Tenho certeza que vc já leu pela internet em geral alertas sobre todos os tipos de tentativas de roubar informações eletrônicas pessoais e até tranferência de vírus (Malwares e Spywares) para destruír conteúdo em geral dos computadores. Muito já se comentou sobre e-mails enviados supostamente por bancos pedindo atualização de cadastro e até mensagens vindas supostamente da própria MICROSOFT ou WINDOWS LIVE solicitando ao usuário do Hotmail e do Messenger dados pessoais para atualização de cadastro e conta, muitas vezes “alertando” para o “risco do cancelamento desses serviços” se a suposta atualização não for efetuada. O que muito me chama a atenção também são mensagens em nome de algum contato pessoal (o que tornaria a mensagem algo “confiável” para ser aberta) com anexos (geralmente “arquivos” .pps) ou até links com supostos endereços com algo interessante para clicar, mas uma nova modalidade do chamado PHISHING (tentativa do HACKER de roubar dados eletrônicos) tem me chamado a atenção, e é justamente usando a música como pretexto. Veja abaixo uma mensagem que recebí em meu e-mail em nome de um conhecido contato meu, claro que o nome está oculto aquí. A mensagem chegou com o título de ELETROLA, veja:
Bom, tentei colocar a imagem completa mas não conseguí, mas como vc pode perceber existe uma determinada lista de músicas (lista bem grande por sinal) que é apresentada na mensagem em que a pessoa tem “à disposição” para clicar e ouvir. Recebí outra mensagem dessas com a “Coleção completa dos BEATLES”, com foto e tudo.
O que peço à vc que está lendo essa postagem é que ao receber em seu e-mail uma mensagem como essa simplesmente a exclua e relate como TENTATIVA DE PHISHING, não clique em nada suspeito, mesmo que ela tenha sido enviada supostamente por um contato seu.
Cada vez que encontro um disco de Bert Kaempfert, sempre que posso adquiro algum exemplar. Quando coloco para tocar é uma sensação de querer sair dançando pela casa que as vezes nem dá para explicar, mas péssimo dançarino que sou prefiro ficar sentado na cadeira mesmo estalando dedos ou marcando o rítmo com os pés. Melhor ainda é sempre a vontade que ponho em prática de compartilhar desses momentos musicais com os amigos do Blog Cultura Cabesound.
Este THAT LATIN FEELING foi inteiramente dedicado por este grande músico alemão ao repertório Latino. Quatro faixas são composições do próprio Kaempfert e são sinceras homenagens ao jeito Latino de se fazer música. O Brasil, como não poderia deixar de ser, não ficou de fora desse maravilhoso repertório, com a inclusão de O Cangaceiro, que no disco foi denominada “The Bandit”, e duas composições de Kaempfert inspiradas em rítmos brasileiros: “Bert’s Bossa Nova” e o samba “Chicken Talk”. Mas, o disco contém outros maravilhosos momentos. Mais um presente para os amigos do Blog Cultura Cabesound!!!
Músicas:
Lado 1:
01- Sweet and gentle (Thorn – Portal)
02- Maria Elena (Lorenzo Barcelata)
03- Mambo mania (Kaempfert – Bruesewitz)
04- Say si si “Para Vigo me voy” (Lecuona – Stillman – Luban)
05- The Bandit “O cangaceiro” (Nascimento – Turner – Carr)
06- Poinciana (Simon – Bernier)
Lado 2:
01- The breeze and I “Andalucia” (Lecuona – Stillman)
A muito tempo eu devia uma nova postagem aos amigos cristãos que também prestigiam o blog Cultura Cabesound. E aquí está este belo LP CHAMA VIVA do Conjunto Jovem Renascer.
O Conjunto Jovem Renascer da Assembléia de Deus da Penha foi organizado em 1973, quando a sede ainda era situada na rua Honorio Bicalho. A organizadora, a irmã Mariléia Corrêa Ramos, tinha por objetivo uma maior integração dos jovens e participação mais efetiva nos trabalhos da AD Penha, que hoje possui seu templo situado na rua Montevideu e que durante quase 50 anos foi presidida pelo Pastor José Santos, falecido em 03 de fevereiro deste ano. Desde então, a ADPenha passou a ser presidida pelo famoso e respeitado Pastor Silas Malafaia e, passou a se chamar Assembléia de Deus Vitória em Cristo. O Pastor Silas inclusive foi o produtor deste hoje raro LP.
O objetivo da irmã Mariléia foi alcançado de tal forma que o grupo se sentiu bastante motivado a criar novos trabalhos dentro da igreja. As primeiras apresentações inclusive foram na própria igreja nos cultos. Em determinada época, a irmã Mariléia se viu impossibilitada de continuar à frente do grupo e tranferiu o comando para a irmã Nancy Ayres, que ao lado da irmã Sandra Alencar fez um ótimo trabalho de evangelização.
Depois, o grupo passou a ter a direção musical do Maestro Zenio de Alencar, que fez os arranjos musicais de todos os lançamentos fonográficos do Conjunto Jovem Renascer desde então, inclusive com discos lançados também no exterior, com hinos traduzidos principalmente para o espanhol.
Então, como forma de agradecer à todos os amigos cristãos que também fazem questão de prestigiar o blog, mais um valioso presente que ofereço à vocês.
Ficha Técnica:
Supervisão geral: Ely Oliveira
Coordenação de produção: Sérgio Jaques
Produtor: Silas Malafaia
Direção Musical: Zenio de Alencar
Assistente de direção musical: Maestro Maurílio
Engenheiro de gravação e mixagem: Carlos Eduardo Junior (Carlão) e Sérgio Vieira de Lima Neto
Arranjos: Zenio de Alencar, Antonio F. de Souza e Misael Passos
Gravado no Master Studios – RJ
Concepção da capa: Guilherme Barroso
Arte final contra-capa: Paulo R. Pachella
Fotos: Sérgio Massolar
Músicas
Lado 1:
01- Chama viva (Antonio Ferreira de Souza)
02- Amigo fiel (Antonio Ferreira de Souza)
03- Cidade santa (Antonio Ferreira de Souza)
04- Avivamento (Adaptação de Ezequiel Cortaz Teixeira)
05- Fala Jesus querido (Harpa cristã)
Lado 2:
01- Só o Senhor é Deus (Josué B. Lira)
02- Jovem desperta (Antonio Ferreira de Souza)
03- O Senhor da ceifa (Otto Nelson. “Harpa cristã”)
04- Quem dera hoje vir (José T. de Lima. “Harpa cristã”)
05- Ardendo em fogo (Versão: Ezequiel Cortaz Teixeira).
Link reativado em 30/07/2015 Tá aqui a prova: Não estava mentindo para os amigos do blog Cultura Cabesound quando na última postagem escreví que me tornara um admirador da voz de Francisco José. Tá aqui mais um dos discos raros desse grande intérprete Lusitano que conseguí adquirir e já adianto que não pararei por aqui pois novidades ainda virão pela frente.
Esse LP trouxe em seu repertório mais dois grandes sucessos: UMA CASA PORTUGUESA e SÓ NÓS DOIS, acompanhados por outras belíssimas faixas do cancioneiro Lusitano, como sempre com direção musical do maestro Carlos Monteiro de Souza. Para todos os amigos que prestigiam o blog e como eu admiram o grande CHICO ZÉ, mais um grande presente, espero que gostem!!!
Dados do disco:
Produtor: Armando Pittigliani
Técnico de Gravação: Célio Martins
Engenheiro de Som: Sylvio Rabello
Capa: Paulo Breves
Músicas:
Lado 1:
01- Fado Hilário (Augusto Hilário – João Nobre)
02- Lado a lado (Nóbrega e Souza – Jeronimo Bragança)
03- Madragôa (Raul Ferrão – José Galhardo – Sant’ Anna)
04- Alguém no cais (Frederico Valério – Fernando Santos)
Não teve jeito… Me tornei um admirador incondicional da voz de Francisco José, este cantor Lusitano nascido em Évora em 16 de agosto de 1924 e falecido em Lisboa em 31 de julho de 1988 e que residiu em terras brasileiras por vários anos, a partir do início dos anos 50, quando interrompeu os estudos de Engenharia no quarto ano para conhecer o país. Uma viagem que seria a passeio, mas que acabou por se tornar uma mudança radical e definitiva daquele cantor ainda em início de carreira. A partir de sua contratação pela Organização Victor Costa em 1955, por onde atuou primeiramente na rádio Mayrink Veiga no RJ iniciou uma “batalha” que culminou com a regravação em 78 RPM de “Olhos Castanhos” em 1960 e o lançamento de “A figura de Francisco José – Sucessos de Portugal” no ano seguinte, que foram estrondosos sucessos de vendagem. Alcançou sucesso musical por aquí exatamente por fugir do “lugar comum” de tantos outros intérpretes portugueses, que eram criticados exatamente por “não se fazerem entender” em cada verso que cantavam. Com Francisco José, a música portuguesa ganhou “novos ares”.
Este LP, que apresento aos amigos do blog Cultura Cabesound, para deleite de seus fãs brasileiros, foi inteiramente composto por repertório típicamente nacional. O próprio Francisco José declarou na época do lançamento: “- Este LP é portanto nada mais do que uma consequência lógica da grande admiração e especialmente da força com que fala à minha sensibilidade a moderna canção romântica brasileira. Dolores Duran, Fernando Cesar, Orestes Barbosa, Vinicius de Morais e Tom Jobim são compositores e letristas que sempre desejei reunir num LP em que tivesse a oportunidade de transmitir a maravilhosa mensagem de suas canções”. É um belíssimo LP, de produção refinada e de um bom gosto na escolha do repertório, mas é a interpretação de Francisco José que dá o toque mágico definitivo ao disco.
Dados do disco:
Arranjos e Direção Musical do Maestro Carlos Monteiro de Souza
Direção Artística: Armando Pittigliani
Músicas
Lado 1:
01- Nossos momentos (Haroldo Barbosa – Luiz Reis)
02- Graças a Deus (Fernando Cesar)
03- Fita meus olhos (Peterpan)
04- Cantiga de quem está só (Evaldo Golveia – Jair Amorim)
05- Chão de estrelas (Silvio Caldas – Orestes Barbosa)
06- Eu não existo sem você (Antonio Carlos Jobim – Vinicius de Morais)
Lado 2:
01- Castigo (Dolores Duran)
02- Ternura antiga (Dolores Duran – Ribamar)
03- Por causa de você (Antonio Carlos Jobim – Dolores Duran)
04- Eu sei que vou te amar (Antonio Carlos Jobim – Vinicius de Morais)
O blog Cultura Cabesound abre espaço agora para a música romântica brasileira representada por um de seus mais queridos representantes: BYAFRA. Hoje, mesmo longe da grande mídia, tem seu público fiel, inclusive possui um caprichado web site: http://byafra.com/ e o Twitter http://twitter.com/byafracantor e continua fazendo shows por todo o país. Cabe aquí uma observação quanto a grafia: Até os anos 90 o nome era escrito com a letra “I”, mas com a popularização da internet e seus sites de busca o nome passou a ser escrito com “Y” para desassociar seu nome a página que se refere a guerra civil nigeriana.
O menino Maurício Pinheiro Reis, nascido em Niterói no dia 15 de outubro de 1957, filho caçula de uma família de 3 irmãos, na infância brincava de ser percursionista, batendo com cabos de vassoura em latas de tinta vazias e sempre impedia sua avó de descansar depois do almoço. Resultado: Como “castigo” ela deu ao menino Maurício uma flauta doce e um certificado de inscrição em um curso de música. A brincadeira passou a se tornar coisa séria desde então pois a música se tornou companheira diária na vida do menino, que logo se interessou por cantar e demonstrou talento suficiente para ingressar no Coral do Centro Educacional de Niterói, comandado pelo maestro Hermano Soares de Sá, chegando a se apresentar junto ao Coral em um festival na Escócia, interpretando Villa-Lobos. Por ser muito magro, já nessa época ele receberia de seus colegas o apelido que se tornaria seu nome artístico: Byafra.
Ingressou no grupo musical O CIRCO como vocalista principal em meados dos anos 70 e começou a pegar “intimidade” com os palcos, já que o grupo conseguiu um certo sucesso em apresentações por Niterói e no interior do estado do RJ, fato que chamou a atenção de executivos da antiga gravadora CBS, que logo contratou o jovem cantor, que a essas alturas também se tornara compositor, para a gravação de um LP. Byafra fez questão de ser acompanhado por seus amigos d’O Circo nas gravações, tanto que na foto da contra-capa de PRIMEIRA NUVEM, lançado em 1979 ele está na companhia do grupo. Logo o LP chama a atenção do público em geral, graças ao sucesso radiofônico da música HELENA, composta em parceria com Luiz Eduardo Farah. A música ainda conseguiu mais sucesso graças a sua inclusão na trilha sonora da novela global MARRON GLACÊ. O sucesso radiofônico do disco não parou por aí: A canção BARCOS E NAVIOS logo também chamou a atenção do público, alguns chegaram a comparar a interpretação de Byafra nessa faixa a Raul Seixas.
Outros sucessos radiofônicos vieram, até que em 1981, Byafra recebe seu primeiro Disco de Ouro com o LP DESPERTAR, que trouxe o grande hit LEÃO FERIDO, parceria com Dalto, que se tornou o maior sucesso radiofônico daquele ano. VINHO ANTIGO, incluída na trilha sonora da novela JOGO DA VIDA foi outro grande sucesso. A partir de então, Byafra passou a ser um dos cantores mais requisitados para shows e apresentações em programas de TV.
Em 1984, Byafra foi contratado pela gravadora ARIOLA, hoje pertencente a UNIVERSAL MUSIC. Lançou naquele ano o LP EXISTE UMA IDÉIA, que trouxe o outro grande hit da carreira: SONHO DE ÍCARO. O disco logo se tornou outro grande sucesso de vendas na carreira do cantor. Mas é a sua fase na gravadora CBS que é revivida nessa coletânea que apresento no blog Cultura Cabesound. A coleção APLAUSO foi lançada no início dos anos 80 e trazia grandes sucessos do cast da gravadora CBS, Byafra não poderia ficar de fora. Essa coletânea é um bom parâmetro para você conhecer a obra desse grande artista até 1982. Mais um presente do blog Cultura Cabesound!!!
Dados do disco:
Supervisão: Sergio Motta
Direção de arte: Cosme de Oliveira
Ilustração: Carlos Garcia
Arte-final: Marciso / Lula
Diagramação: Pena Branca
Músicas
Lado 1
01- Leão Ferido (Biafra – Dalto)
02- Helena (Biafra – Luis Eduardo Farah)
03- Vinho antigo (Dalto – Claudio Rabello)
04- Coração vadio (Biafra – Dalto)
05- Jogo aberto (Sergio Sá)
06- Uma vez e nunca mais (Ian Sutherland – Versão de Aloísio Reis)
Lado 2
01- Barcos e navios (Biafra)
02- Toda sua luz (Humberto Rezende – Aloísio Reis)
03- Dor da solidão (Luis Eduardo Farah – Biafra)
04- Vôa bicho (Telo Borges – Marcio Borges)
05- Mil e uma noites (Flavio Venturini – Murilo Antunes)
06- Paquetá (Biafra – Paulo Ciranda – Marco Valença) – Obs: Participação Especial de Marise de Rezende, não creditada no disco.
Essa talvez seja a postagem mais elaborada até agora aquí no blog Cultura Cabesound. O que mais surpreende é que adquirí esse CD em banca de jornal, brinde da revista AUDIO NEWS em 1996. As músicas contidas nesse CD são “pedras fundamentais” do Rock and Roll. Tudo bem… algumas faixas não chegam a ser “rock and roll” na essência, mas são exatamente desse período fértil da música mundial (meados dos anos 50 e início dos anos 60) e muitas dessas gravações hoje são raríssimas de se encontrar nas lojas. Abaixo, coloquei biografias compactadas sobre cada artista e suas respectivas músicas, exatamente na órdem apresentada no CD:
*Bill Haley - Sua biografia já está incluída no blog, no post BILL HALEY & THE COMETS - AO VIVO EM LONDRES '74. A gravação de ROCK AROUND THE CLOCK (Freedman - De Knight) incluída nesta coletânea é a original, lançada em 1955.
*Fats Domino - Nascido em 26 de fevereiro de 1928 em Nova Orleans é um dos mais importantes cantores, compositores e pianistas do rock e do R&B em todos os tempos. Seu nome completo de batismo é Antoine Dominique Domino. AIN'T THAT A SHAME (Domino - Bartholomew) é o seu grande sucesso, originalmente lançado em 1955, aquí é apresentada em uma gravação ao vivo nos anos 80.
*Frankie Lymon - Nascido no Harlem, em Nova York (30 de setembro de 1942) foi um dos primeiros talentos precoce da música mundial. Liderou o grupo Frankie Lymon & The Teenagers. Frankie morreu ainda jovem, em 1968, vítima de overdose. WHY DO FOLLS FALL IN LOVE (Lymon - Levy) foi o primeiro single, lançado em janeiro de 1956 e primeiro grande sucesso da carreira. A música é aquí apresentada em sua gravação original.
*The Platters - Formado em Los Angeles em 1953, foi um dos maiores grupos vocais formados na era do Rockabilly. O grupo teve várias formações durante uma carreira que vai até os dias atuais, mas foi a original, com Tony Williams, David Lynch, Alex Hodge, Herb Reed e Zola Taylor que deixou as gravações mais célebres. THE GREAT PRETENDER (Buck Ram), lançada em 1955, é um dos grandes sucessos. (Gravação original).
*Jerry Lee Lewis - Nascido em Lousiana, em 29 de setembro de 1935, é uma das maiores "Lendas Vivas" do Rock and Roll, junto com Chuck Berry e Little Richard. Tem uma carreira marcada por altos e baixos, principalmente por escândalos na vida pessoal. Mas, a sua música e a sua energia ao tocar piano no palco são cultuados até os dias de hoje. WHOLA LOTTA SHAKIN' GOING ON (Williams - David), lançada em 1957, é o seu primeiro grande sucesso. (Gravação original).
*Chuck Berry - Charles Edward Anderson Berry, nascido em Saint Louis em 18 de outubro de 1926, é ídolo de personalidades como John Lennon, Keith Richards e Eric Clapton. Berry pode ser considerado como um dos inventores do Rock and Roll e é até hoje considerado um dos "Heróis da guitarra". JOHNNY B. GOODE (Chuck Berry) é uma das suas gravações mais famosas, lançada em 1958. (Gravação original).
*Eddie Cochran - Nascido Edward Ray Cochrane na cidade de Oklahoma em 31 de outubro de 1938, iniciou carreira em 1955 no gênero Country fazendo dupla com Kank Cochran no The Cochran Brothers (Curiosidade: Não tinham qualquer parentesco). Mas a sua carreira emplacou em 1956, quando participou do filme "The Girl Can't Help It" interpretando Twenty-Flight Rock. Morreu em 17 de abril de 1960, vítima de um acidente de trânsito. SUMMERTIME BLUES (Cochran - Capehart), lançado em 1958, é um dos seus maiores hits. (Gravação original).
*Little Richard - Nascido Richard Wayne Penniman em 5 de dezembro de 1932, Georgia - EUA, tem seu nome na galeria dos grandes nomes da música pelo seu estilo vibrante e acelerado de tocar piano e por seus sucessos nos primórdios do Rock and Roll. Tornou-se pastor evangélico em 1958, mas até hoje se apresenta em eventos nostálgicos que celebram as orígens do rock. GOOD GOLLY MISS MOLLY (Blackwell - Marascalco), lançada em 1958, é um de seus maiores sucessos. (Gravação original).
*Johnny & The Hurricanes, ou literalmente "Johnny e Os Furacões" foi um conjunto formado em 1957 pelo saxofonista Johnny Paris, nascido John Pocisk (1940 - 2006) com o nome inicial The Orbits. Ficaram famosos com a gravação instrumental da canção folclórica "Red River Valley", que se transformou em RED RIVER ROCK (Tradicional - Arr: Johnny Paris), lançada em 1959. (Gravação original).
*Jackie Wilson - Nascido Leroy Jack Wilson Jr em Detroit, 09 de junho de 1934, foi um dos responsáveis pela transição do Rhythm and Blues para o Soul. Foi conhecido como "Mr. Excitement" por ser um autêntico Showman.. Em 1975, durante um show beneficente, Jackie caiu inconsciente no palco devido a um ataque cardíaco e depois entrou em um longo coma, que persistiu até sua morte, em 21 de janeiro de 1984. THAT'S WHY (I LOVE YOU SO) (Gordy Jr - Carlo - Gordy), lançada em 1959 é uma de suas mais célebres gravações e um de seus grandes hits. (Gravação original).
*Del Shannon - Nascido Charles Weedon Westover em Michigan, 30 de dezembro de 1934. Começou a tocar guitarra e cantar aos 14 anos, mas começou a levar a carreira a sério quando entrou para o exército em 1957 e fez sua primeira apresentação durante um evento no ano seguinte. Em 1961 gravaria com sua famosa voz em "falsete" seu primeiro single: RUNAWAY (Shannon - Crook), que também se tornaria o seu maior hit. Em 8 de fevereiro de 1990 comete suicídio, por motivos até hoje não muito bem explicados. A gravação original de RUNAWAY é a que consta nessa coletânea.
*Timi Yuro - Nascida Rosemary Timothy Yuro em Chicago, em 04 de agosto de 1940, ficou famosa por suas composições e principalmente por ser uma cantora de pele branca com voz típica das cantoras black Norte-Americanas, influenciadas principalmente por Billie Holliday. Morreu vítima de câncer aos 63 anos, em 30 de março de 2004. Sua mais famosa gravação é HURT (Crabe - Jacobs), lançada em 1961. É a gravação contida nesta coletânea.
*Sam Cooke - Nascido Samuel Cook no Mississipi, em 22 de janeiro de 1931, é considerado o mentor do que hoje é chamada Soul Music, é chamado de "The King of Soul". Foi um dos primeiros artistas negros a obter controle total de suas finanças e a se tornar empresário. Possui vários sucessos nas paradas americanas. Foi admirado igualmente por negros e brancos por seu timbre de voz. Morreu assassinado na porta de um motel da cidade de Los Angeles pela gerente do estabelecimento, que alegou legítima defesa, em 11 de dezembro de 1964 aos 33 anos. TWISTIN' THE NIGHT AWAY (Sam Cooke), lançada em 1962, mostra toda a classe musical de Cooke. É a gravação aquí contida.
*Roy Orbison - Nascido Roy Kelton Orbison no Texas, em 22 de abril de 1936, é considerado um dos pioneiros do Rock and Roll. Sua carreira começou influenciada por seu pai e pelo seu tio ainda antes que completasse 10 anos de idade se extendeu durante 4 decadas. Lançou seu primeiro single, intitulado "Ooby Dooby" em 1956 pela Sun Records, a mesma gravadora que lançou Elvis Presley e Jerry Lee Lewis. Também foi outro artista célebre por cantar com um tímbre de voz típico de negros. No auge da carreira nos anos 60, Roy sofreu duas grandes perdas pessoais: Claudette Frady, sua primeira esposa, morreu em 1966 ao cair da garupa da moto de Roy e em 1968 dois de seus três filhos, Roy Duwayne Orbison e Anthony King Orbison morreram em um incêndio que destruiu a casa da família. Os anos 70 para Roy foram de praticamente reclusão, sem muitas apresentações e literalmente falido. Sofreu uma operação no coração em 1979. Ressurgiu nos anos 80, com algumas gravações suas incluídas em trilhas sonoras de filmes de sucesso. Regravou seus sucessos em um LP em 1987 e foi incluído no Hall da Fama do Rock and Roll. Formou com George Harrison, Bob Dylan, Tom Petty e Jeff Lynne o grupo Traveling Wilburys, onde nenhum dos componentes revelavam seus verdadeiros nomes e diziam que a banda era composta por 5 irmãos (Roy era Lefty Wilbury). O lançamento desse disco seria o "grande retorno" de Roy que todos esperavam, mas um ataque cardíaco fulminante em 06 de dezembro de 1988 em Nashville não deixou que ele presenciasse nem a premiação do LP com um Grammy no ano seguinte. Em 1989 foi finalizado e lançado aquele que acabaria por se tornar o disco de maior sucesso na carreira de Roy: Mystery Girl, que trouxe o grande hit "You got it". OH, PRETTY WOMAN (Orbison - Dees), grande sucesso lançado em 1964, é incluída aquí em uma raríssima gravação ao vivo no mesmo ano de lançamento.
Então está aquí, para você que prestigia o blog Cultura Cabesound, mais um grande presente, preparado com muito carinho. Espero que goste!!!
De todos os grupos musicais brasileiros que fizeram carreira no exterior, um dos mais famosos e célebres sem dúvida é o TRIO IRAKITAN. O Blog Cultura Cabesound abre nesse momento espaço para esse que é um dos melhores grupos vocais que surgiram em terras tupiniquins.
O ano era 1947. A rádio Poty de Natal tinha como um de seus contratados Edson França, o EDINHO, que se apresentava regularmente no programa “Parada Estudantil”. Cantor e violonista, Edinho fazia imitações de Bob Nelson. Nesse mesmo ano, o também apaixonado por música João Manoel de Araújo Costa Netto, o JOÃOZINHO, amigo de infância de Edinho, deu baixa no exército e decidiu recomeçar aquelas cantorias que faziam juntos pelas redondezas de Natal. Paulo GILVAN Duarte Bezerril, que já se tornara um cantor profissional, desembarcava em Natal oriundo de Recife, a fim de se tornar crooner de uma orquestra local. O acaso fez com que os três “juntassem forças” em 1950 na festa de aniversário do Clube América. A experiência musical conjunta acabou se tornando coisa séria, a partir de então surgia um novo grupo musical. Com o início dos ensaios e a escolha do repertório iniciou-se então a pesquisa por um nome para o trio, chegou a ser cogitado o nome Trio Trairi, mas era um nome considerado não radiofônico. O filho do famoso historiador Luis da Câmara Cascudo era amigo de Edinho e Joãozinho. Câmara, conhecedor do talento dos rapazes acaba se tornando peça fundamental no início da carreira do Trio, que ainda se apresentava pelas rádios locais sem um nome definido. Sugere então um nome indígena para o trio: Muirakitan. O nome é aprovado, mas logo se descobriu que em Recife já existia um grupo musical feminino com o mesmo nome. Para não virar Muirakitan masculino, Câmara sugeriu que se eliminasse o “mu”. Então, Muirakitan, que significava “Pedra Verde” se transformou em IRAKITAN, que significa “Mel verde” na língua Tupi.
Estava então formado o TRIO IRAKITAN. Saíram de Natal rumo à Recife (terra natal de Gilvan) e passaram a se apresentar na Rádio Clube de Pernambuco e logo se tornaram um grande sucesso de público. Decidiram então percorrer várias capitais do Norte e Nordeste com sua música, sempre com muito sucesso. Parte do dinheiro que ganharam com essas excursões é perdida no jogo, então o Trio dá o passo mais audacioso na carreira ao seguir viagem para o estrangeiro. Passaram pelas Guianas, Trinidad e Tobago e logo seguiram rumo à América Central, No México o Trio Irakitan permaneceu durante 3 anos seguidos e conseguiram uma tal projeção a ponto de fazerem vários shows e gravar discos de músicas brasileiras em castelhano e aparecer em filmes, como por exemplo “Llévame en tus brazos”, com Ninon Servilla, interpretando a canção “Banzo”, de Hekel Tavares e Murílio Araujo, e “O vento”, de Dorival Caymmi. Na volta ao Brasil, em 1954, se apresentam com a formação musical aprimorada – Edinho ao violão, Joãozinho no tantã e Gilvan no Afoxé - pela primeira vez no Rio de Janeiro. O sucesso do trio chama a atenção da gravadora ODEON que logo os contrata, e também da RÁDIO NACIONAL, que os contrata como atração fixa da programação. Inicía-se então uma carreira de muito sucesso também em solo nacional. Fazem participação especial em mais de dez filmes, trabalhando como atores principais em “Rio Fantasia”, “Virou Bagunça” e “Três colegas de Batina” e gravam vários discos que se tornaram recordistas de vendagem, incluindo versões em português de boleros como LA BARCA e BESAME MUCHO. Chegam a gravar um LP só de sambas em 1957, intitulado OS SAMBAS QUE GOSTAMOS DE CANTAR. A sonoridade do trio empolgava Dolores Duran a se apresentar com eles. Por pouco o Trio Irakitan não fez a trilha sonora do filme "Inferno Verde", estrelado por Grace Kelly. Eles encontraram com o pessoal da Metro quando estes estavam procurando lugar para as locações do filme na Colômbia. Os potiguares cantaram "Maringá" e foram chamados para fazer a trilha sonora do filme, só que a turnê do Trio Irakitan se estendeu demais e eles perderam o lugar na trilha sonora para o Bando da Lua, grupo que acompanhava Carmem Miranda. Nat King Cole, em sua visita ao Brasil em 1959 se encantou com o talento do trio: Gravam juntos o disco ANDORINHA PRETA e, no LP em castelhano lançado por Cole o Trio Irakitan participa nos vocais e instrumentais.
Com o sucesso da Bossa Nova e o movimento da Jovem Guarda já no “nascedouro”, o trio decide interromper as atividades por um tempo, logo após o lançamento do LP A BOSSA QUE GOSTAMOS DE CANTAR, em 1961, já haviam gravado um LP com Gregório Barrios no mesmo ano. Em 1965 a carreira do Trio Irakitan sofre um forte abalo com a notícia do suicidio de EDINHO, fato que ofuscou completamente o lançamento de AOS MEUS AMIGOS, LP que o trio gravara com Nat King Cole. Graças a persistência de Gilvan e Joãozinho, que buscaram em outros componentes um substituto para Edinho o trio retomou a carreira em 1967 com o LP A VOLTA, já com Antônio Santos Cunha, o Tony (ex Trio Guarani) na formação. O trio seguiu sem fazer shows até 1972. A partir de então, com o bolero voltando às paradas de sucesso o trio retorna à rotina de shows, inclusive no exterior, apresentações em programas de TV e discos. Em 1981 Joãozinho sai do trio, dando lugar à IRAQUITAN da Costa. Em 1986, Tony é substituído por Edildécio Andrade, o EDIL, cujo tímbre de voz era bem semelhante ao de Edinho. Joãozinho retorna ao trio em 1987 no lugar de Iraquitan. Em 1990 Joãozinho se ausenta mais uma vez do trio, pois precisaria passar por uma cirurgia e é substiuído por EDILSON Andrade, irmão de Edil. Essa ausência de Joãozinho seria definitiva: Ele entraria em um longuíssimo coma, que duraria até 14 de agosto de 2005, quando veio a falecer. No fim de 2008, Gilvan deixa o trio e é substituído por CARLOS Raposo. Em 21 de junho de 2009 um enfarte mata prematuramente Edil. Atualmente, o trio Irakitan segue fazendo apresentações pelo Brasil com a seguinte formação: Edilson, Tony (que retornou ao grupo após a morte de Edil) e JOSIASGaudêncio, que subistituiu Carlos Raposo.
O disco que apresento aquí foi o lançado em 1957. Com um repertório exclusivamente de sambas e arranjos a cargo do maestro Astor, OS SAMBAS QUE GOSTAMOS DE CANTAR é um disco maravilhoso. Aqueles que conhecem o Trio Irakitan intérpretes apenas de boleros irão se supreender com o suíngue e balanço do trio em faixas como O ORVALHO VEM CAINDO, a hilária COISAS DO CARNAVAL e DIZ QUE VAI, VAI, VAI. Lançaram em 1969 outro LP de sambas também muito bom, mas que não repetiu o sucesso deste OS SAMBAS QUE GOSTAMOS DE CANTAR. Mais um presente de CULTURA CABESOUND à vc que prestigia o Blog!!!
