Repetindo a fórmula de sucesso do primeiro volume de BRASIL... SAMBE OU SE MANDE, já publicado aqui no Blog CULTURA CABESOUND, eis que no ano de 1973 a gravadora Equipe se fez valer novamente de todo o talento do intérprete PEDRINHO RODRIGUES e do grupo OS NACIONAIS para lançar este segundo volume. Grandes sucessos do samba que estavam em evidência entre os anos de 1972 e 1973 estão incluidos aqui neste disco.
Uma biografia de PEDRINHO RODRIGUES ja foi publicada no Blog, quem quiser conferir basta clicar no link aqui ao lado (Clique aqui ).
Em uma época de preparação da folia de Momo, nada mais justo do que o samba de qualidade ter seu espaço para todos os amigos que curtem a boa música. Este é mais um presente do Blog CULTURA CABESOUND!
Dados do disco
Realização: Oswaldo Cadaxo
Assessoria e Direção Musical: Mônica
Repertório: Carlos Zandberg
Coordenação: Américo N. Lima
Capa: Joselito
Músicas
Lado 1:
01- MEXE MEXE (Otacilio de Jesus - Ciro - Bafo da Onça)
02- TEM CAPOEIRA (Batista da Mangueira)
03- LENDAS DO ABAETÉ (Jajá - Preto Rico - Manoel)
04- AMOR AMOR (Paulo Menezes - Maria Luiza Imperial - Bafo da Onça)
05- ZODÍACO NO SAMBA (Paulo Brasão - Irany S. Silva)
Lado 2:
01- SE ELA QUER (Otacilio)
02- A DANÇA DO CAFUNÉ (Zuzuca)
03- SE DEUS QUISER (Wando - Jair Rodrigues)
04- O SABER POÉTICO DA LITERATURA DE CORDEL (Baianinho)
Aproveitando esse início de 2016 e todo o preparativo que já está sendo feito para o início do Carnaval, o Blog CULTURA CABESOUND trás hoje toda a alegria e swing do inesquecível JAIR RODRIGUES e o LP JAIR DE TODOS OS SAMBAS, lançado em 1969.
Esse disco, como tantos outros da carreira do "cachorrão" tiveram a participação mais do que especial de OS ORIGINAIS DO SAMBA, participação esta que na época não era creditada, por força contratual, já que a época o grupo já era contratado da RCA.
Uma biografia de JAIR RODRIGUES já foi publicada aqui no Blog, em ocasião de seu falecimento, em 08 de maio de 2014 (Clique aqui).
O belíssimo texto de contra-capa escrito por Fernando Lobo, mostra toda a importância de JAIR RODRIGUES para a música popular brasileira já naquela época, confira:
"Quando a história da música popular brasileira for escrita, Jair Rodrigues já tem reserva de lugar em primeira fila. Ele aqui está, outra vez, trazendo nada mais e nada além do que um punhado de sambas, pois de samba é que vive e samba é o sabe cantar.
Se dermos uma volta em sua vida, vamos vê-lo menino, aprendiz de alfaiate, lá longe, dentro do Estado de São Paulo. Se depois carregou pedras e fez caliças para erguer casas como ajudante de pedreiro que foi, em ambas as profissões de luta sempre trazia um sorriso, um assobio de bom rítmo.
Agora está aqui outra vez trazendo uma bandeja cheia de sambas. E sambas da melhor qualidade, onde ele vive um mundo de personagens que os sambistas inventam pensando na sua figura. E ele, sim, não há dúvida, aquele Conde que viu sua fantasia de plumas azuis atirada no chão, seu pinho quebrado, tal e qual sucedeu na canção popular. Ele, deixando tudo isso pra lá e sabendo bem que na vida nada é mais importante do que ver a Vilma passar na Portela, rabiando o seu estandarte colorido e falando alto o samba-enredo da sua escola. E nada é, de fato, mais importante do que isso, não.
O samba foi feito para fazer carícias na alma de quem sofre chicotadas fortes. É pra todos nós, do alto, de baixo ou do meio. A vida está de cabeça pra baixo, o fornicida é uma insinuação, e eis que o samba chega e faz cessar essa preguiça de viver. Jair é o samba de agora. Ele canta a tristeza com um sorriso largo, desafiando o tom menor. Ele grita a vida em ritmo alegre, pois sabe que a vida é um passar correndo.
Aqui estão juntos: Jair e seu novo disco. Em cada faixa, um samba; em cada samba, uma dose violenta de otimismo que vem pela voz e pela força que este sambista maior nos sabe entregar. Vamos ouvir tudo isso em tom de silêncio e, depois, sair por aí, com o sorriso largo que o sambista transmite. E seremos melhores. Ou menos infelizes.
Fernando Lobo."
Nada melhor então do que sermos melhores e menos infelizes ouvindo JAIR RODRIGUES. Esse é mais um presente especial do Blog CULTURA CABESOUND!
Dados do disco
Direção de produção: Manoel Barenbein
Estúdios: Scatena e Haway
Técnicos: João Stélio, Deraldo, Mazzola, e Odilon
Foto: Ramon Sanahuja
Programação gráfica: Glaucio e Lincoln
Músicas:
Lado 1:
01- BAHIA DE TODOS OS DEUSES (Bala - Manoel)
02- BLOCO DO SUJO (Luiz Antonio - Luiz Reis) / LEVANTA A CABEÇA (Osvaldo Nunes - Ivan Nascimento) / AVENIDA ILUMINADA (Newton Teixeira - Brasinha)
03- ENXUGA A TRISTEZA DO OLHAR (Carlos Magno)
04- EM NOME DA LUA, DA MULATA E DO SAMBA, AMÉM (José Di - Cardam Dantas)
05- CASA DE BAMBA (Martinho da Vila)
06- VÊ QUE LUAR (José Messias)
Lado 2:
01- PRA QUE DINHEIRO (Martinho da Vila)
02- O CONDE (Evaldo Gouveia - Jair Amorim)
03- NA BRINCADEIRA DO MUNDO (Carlos Odilon - Décio Brandão - Jair Rodrigues)
Hoje no Blog CULTURA CABESOUND, depois de muito tempo, resolvi dar espaço novamente a mais genuína e clássica música cristã, relembrando um grupo que é referência até hoje no meio Gospel: GRUPO ELO.
No início da década de 70, o maestro Dick Torrans, recém chegado dos Estados Unidos, missionário do Instituto Bíblico Palavra da Vida, reuniu oito jovens e formou um grupo musical. O objetivo era divulgar os ideais cristãos através da música evangélica. O grupo causou grande impacto, pois cantavam músicas próprias, com melodias lindas e vozes muito boas. Este grupo apresentava-se nas praças, nos ginásios de esporte e em pequenas ou grandes igrejas, sempre com sorriso nos lábios e muita espiritualidade. Em junho de 1976, impressionado pelas músicas de Jayro Trench Gonçalves, o Jayrinho, e Paulo Cezar da Silva (membros dos oito), Tim J Schlener (cunhado de Jairinho) gravou pela primeira vez as músicas dos dois. Jayrinho queria mais liberdade para compor e acompanhar a evolução musical da época e desta forma, para fazer isto, viu que seu espaço era muito restrito na Palavra de Vida, as diferenças musicais limitavam seu trabalho. Foi então que, apoiado por Paulo César e Dick Torrans fundou a Editora Musical Elo. A partir daí, montou-se todo um aparato para gravação e impressão, que funcionava no mesmo prédio do Mapa Fiscal Editora, de propriedade de Jayro Gonçalves, pai de Jayrinho. Foi assim que CALMO, SERENO E TRANQUILO, recusado pela Editora Palavra de Vida, foi o primeiro disco lançado pela Editora Musical Elo.
Mas, o desejo de todos era também formar um grupo musical. Nilma, esposa de Paulo Cezar, e Nancy, esposa do maestro Dick Torrans, juntaram-se a Jayrinho e Paulo Cezar e formaram o QUARTETO ELO. O primeiro LP foi lançado em 1977, com o título de NOVA JERUSALÉM, com produção, arranjos musicais e acompanhamento ao piano de Dick Torrans. Em fins de 1978 trabalhou-se no segundo LP do QUARTETO ELO. Inayê Gonçalves Schlener, irmã de Jairinho, foi incorporada como solista, assim como os músicos Reginaldo Santos, Roberto Fernandes de Moraes, José Raul e o norte americano Tim J. Schlener. Assim o quarteto se tornou um completo grupo musical. Esse segundo LP foi lançado em 1979 na programação GERAÇÃO 79 com o título OUVI DIZER... Nesta mesma programação foi lançado pela primeira vez um novo grupo musical: GRUPO ELO, pertencente a EDITORA MUSICAL ELO.
Depois disso o GRUPO ELO lançou mais dois álbuns: NOVA CANÇÃO e um disco solo de Jairinho, de título UM DIA. Em janeiro de 1980, o grupo perdeu José Raul, Nilma e Inaye, e ganhou um novo integrante, o argentino Oscar Valdéz. O GRUPO ELO infelizmente encerrou as atividades musicais devido a um acidente automobilístico em 1981, que vitimou Jayrinho, na estrada que dá acesso à Estância Palavra de Vida, em Atibaia. Também morreram neste acidente sua esposa Helia e seu filho André, que ainda era um bebê.
Depois do falecimento de Jayro, os integrantes da banda se separaram e seguiram carreiras distintas. O vocalista e compositor Paulo Cezar fundou o Grupo Logos ainda em 1981, que está em atividade até os dias de hoje e se tornou também uma referência na música cristã. Outro vocalista, Oscar Valdéz, iniciou carreira solo, também na década de 1980 e também está em atividade nos dias de hoje. O baixista Beto Moraes fundou a banda Estação Luz, já na década de 1990. Baterista do grupo, Tim J. Schlener fundou a Elo Media Productions, editora responsável pelos relançamentos do GRUPO ELO fora do Brasil. Foi por esta editora que o GRUPO ELO lançou um novo trabalho, após quase 30 anos: O ENSAIO, de edição limitada. Foram lançados também os singles É NOITE EM BELÉM em 2010, e DEUS CUIDARÁ DE TI em 2014, ambas faixas partes de sessões gravadas ainda quando o grupo ainda estava em atividade musical. São muitos os amigos cristãos que acompanham as postagens do Blog CULTURA CABESOUND, por isso escolhi oferecer esse belíssimo presente. Mas OUVI DIZER... é um disco de tão belas letras e melodias, que concerteza agrada não apenas os cristãos, mas todos aqueles que são aficcionados pela boa música. CALMO, SERENO E TRANQUILO conquista os ouvintes logo de cara, com arranjo musical elaborado e inspirado em CLOSE TO YOU, sucesso mundial na interpretação dos CARPENTERS. A belíssima AUTOR DA MINHA FÉ se tornou um clássico cristão de todos os tempos, merecendo várias regravações. Mas, todo o disco é clássico, e os clássicos não podem ficar de fora do Blog CULTURA CABESOUND.
Dados do disco
Arranjos. Orquestração e Regência: Dick Torrans
Vocais: Grupo Elo
Solos: Jayro Trench Gonçalves, Paulo Cezar da Silva, Inayê Gonçalves Schlener e Nilma Soares da Silva Participação Especial em AUTOR DA MINHA FÉ: Beto, Timóteo e Inayê
Vocal gravado nos Estúdios Vice-Versa
Mixado nos Estúdios Vice-Versa
Técnico de gravação e mixagem: Wilson Roberto
Capa, criação e arte: Laan
Fotos capa e contra-capa: Laan e E. Rosário
Músicas
Lado 1:
01- CALMO, SERENO E TRANQUILO (Ivan C. Borges)
02- MAIS PERTO QUERO ESTAR (Sarah Adams - Lowell Mason)
03- AO SENTIR (Jayro Trench Gonçalves)
04- OUVI DIZER (Dick Torrans)
Lado 2:
01- JESUS PROVOU (Jayro Trench Gonçalves)
02- CÉU, LINDO CÉU (Dick Torrans)
03- VOCÊ CHEGOU (Jayro Trench Gonçalves - Roberto F. de Moraes)
Antes de mais nada, preciso pedir desculpas à vocês, meus amigos que prestigiam sempre o Blog CULTURA CABESOUND, pois não tenho colocado postagens novas com a constância que eu mesmo gostaria. Tenho me ocupado de uma maneira intensa diariamente e com isso nem sempre consigo ter o tempo necessário para preparar novidades. Mas, a partir de hoje, tentarei ser mais frequente na minha presença por aqui, trazendo sempre aquelas postagens mais do que especiais que todos vocês merecem e que na verdade as ofereço como se fossem presentes para os aficcionados pela boa música feita mundialmente em todos os tempos.
Então, nada mais justo do que abrir espaço merecido para este que foi, sem nenhuma dúvida, um dos grandes maestros e arranjadores de todos os tempos: JAMES LAST.
Nascido Hans Last, em Bremen, na Alemanha, em 17 de abril de 1929, aprendeu a tocar piano ainda criança, mas na adolescencia se aventurou pela técnica do baixo elétrico. Ainda por essa época entrou para a Escola de Música Militar da cidade de Buckeburgo. Com o fim da segunda guerra mundial, o jovem Hans Last passou a fazer parte da Radio Bremen Dance Orchestra, pertencente a Hans-Gunther Oesterreich. Já dois anos após, com apenas 19 anos, se tornou líder do The Last-Becker Ensemble, onde fez carreira por 7 anos. Foi durante esse período na The Last-Becker Ensemble que o jovem Hans Last foi escolhido como o melhor baixista da Alemanha por 3 anos seguidos, entre 1950 e 1952. Com o fim da The Last-Becker Ensemble, se tornou arranjador musical da Polydor International GmbH e também de diversas emissoras de rádio européias. Fez também arranjos musicais para diversos intérpretes renomados.
Suas primeiras gravações próprias foram com a Orlando Orchestra, ainda com seu nome de batismo Hans Last. Mais tarde adotou definitivamente o nome artístico James Last e, em 1965 lançou o LP NON-STOP DANCING, o primeiro com esse nome artístico e que o tornou famoso mundialmente, graças aos arranjos hiper dançantes para grandes sucessos populares da época, sem intervalo entre as faixas. A partir daí JAMES LAST se tornou um grande astro da música européia, gravando nada mais nada menos do que 190 álbuns com músicas de diversos países e culturas diferentes, incluindo inclusive músicas de compositores brasileiros ao longo das quase 5 décadas seguintes
Nos anos 70 teve seu próprio programa de televisão, onde recebia vários convidados musicais, entre eles o grupo ABBA e o pianista RICHARD CLAYDERMAN, entre outros.
JAMES LAST, durante toda a carreira de muitas gravações e apresentações ao vivo, conquistou vários prêmios e troféus, entre eles o Star Of The Year, da revista BILLBOARD em 1976 e recebeu merecida homenagem em 1994 em seu país de origem, com o prêmio ECHO, pelo conjunto de sua óbra musical e de toda a sua carreira. Na Inglaterra, por exemplo, entre 1967 e 1986, 52 de seus discos fizeram parte das listas dos mais vendidos, ficando atrás apenas de ELVIS PRESLEY e dos BEATLES. Vendeu aproximadamente 120 milhões de discos e fez apróximadamente 2.500 apresentações ao vivo durante toda a carreira.
Em 2014, JAMES LAST passou por uma cirurgia de urgência, causada por uma inflamação intestinal. Recuperado dessa cirurgia, em março daquele ano voltou a se apresentar com sua grande orquestra no ROYAL ALBERT HALL e, mesmo sentindo que a sua saúde estava fragilizada, não considerava as últimas apresentações ao vivo como uma "despedida". Declarou nessa época: "O importante para mim é que meus fãs tenham os melhores e mais felizes concertos de suas vidas". Comemorou seus 86 anos de idade no palco, em uma apresentação em Leipzig, no mês de abril de 2015. Mas, em 9 de junho daquele ano, JAMES LAST nos deixou, mas sua música ficará para sempre como um legado para a eternidade em várias das mais ricas e belas melodias já gravadas em todos os tempos.
É parte desse grande legado musical que o Blog CULTURA CABESOUND trás aqui hoje, com um dos volumes da caixa com 3 lp's intitulada DIE SCHOSTEN KLASSISCHIEN MELODIEN, lançada na Alemanha, que nada mais foi do que uma coletânea da série CLASSICS UP TO DATE, lançada em 5 volumes entre os anos de 1966 e 1978. Um dos discos dessa caixa é este TRAUM WAS SCHONES, com 16 belíssimos arranjos de JAMES LAST para melodias mundialmente clássicas, em todos os sentidos. E é este maravilhoso presente que ofereço aos amigos do Blog. Um presente para os realmente sensíveis de coração!
Músicas
Lado 1:
01- ZWISCHENSPIEL AUS "NOTRE DAME" (Franz Schmidt)
02- BALLADE POUR ADELINE (P. De Senneville - Toussaint)
03- ROMANZE FUR VIOLINE UND ORCHESTER (Ludwig Van Beethoven)
04- DIE MOLDAU (Friedrich Smetana)
05- IN MIR KLINGT EIN LIED (Frédéric Chopin)
06- LIEBESTRAUM (Franz Liszt)
07- ANDANTE AUS DER SYMPHONIE NR 5 (Ludwig Van Beethoven)
08- AUF IN DEN KAMPF, TORERO (Georges Bizet)
Lado 2:
01- ELVIRA MADIGAN (Wolfgang Amadeus Mozart)
02- CONCIERTO DE ARANJUEZ (Joaquin Rodrigo)
03- TRAUMEREI (Robert Schumann)
04- FUR ELISE (Ludwig Van Beethoven)
05- TURKISCHER MARSCH (Wolfgang Amadeus Mozart)
06- INTERMEZZO (Pietro Mascagni)
07- GEFANGENENCHOR AUS "NABUCO" (Giuseppe Verdi)
08- BARCAROLE AUS HOFFMANNS ERZAHLUNGEN (Jacques Offenbach)
Na primeira postagem do ano de 2016 no Blog CULTURA CABESOUND, trago para todos os amigos que prestigiam a página o segundo volume de O SOM DA PILANTRAGEM, que levou A TURMA DA PILANTRAGEM a ser um dos grandes sucessos musicais do final da década de 60.
Repetindo o capricho do primeiro volume, que foi um grande sucesso de vendas, este segundo volume de O SOM DA PILANTRAGEM trás novamente um repertório repleto de sucessos da música popular brasileira, emoldurados por um som dançante denominado PILANTRAGEM, sob a batuta do grande mestre NONATO BUZAR. Nada melhor do que começar 2016 com um presente tão especial como este. Quem gosta da boa música e curte dançar muito ao som dela concerteza vai adorar.
Dados do disco:
Direção de Produção: Nonato Buzar Arranjos Vocais: Severino Filho Arranjos Instrumentais e Piano: Antonio Adolpho Contrabaixo: Sergio Barroso Bateria: Victor Manga Guitarra: Durval Ferreira Pistons: Mozarth, Wagner e Márcio Saxes: Juarez, Bijú e Yon Tumba: Hermes Mailton Trombones: Edmundo Maciel, Manoel Araújo e Raulzinho Técnicos de Gravação: Célio e Ary
Músicas
Lado 1:
01- SAVEIROS (Dori Caymmi - Nelson Motta) / SAUDADES DA BAHIA (Dorival Caymmi) / JOÃO VALENTÃO (Dorival Caymmi) / A MORTE DE UM DEUS DE SAL (Roberto Menescal - Ronaldo Bôscoli) 02- PRA MACHUCAR MEU CORAÇÃO (Ary Barroso) / CARINHOSO (Pixinguinha - João de Barro) / FUGA (Durval Ferreira) 03- NÊGA MALUCA (Fernando Lôbo - Evaldo Ruy) / MAMÃE PASSOU AÇÚCAR EM MIM (Carlos Imperial) / SE EU ERREI (Francisco Neto - Humberto de Carvalho - Edu da Rocha) 04- MODINHA (Sérgio Bittencourt) / MANIAS (Flávio e Celso Cavalcanti) / É PROIBIDO PROIBIR (Caetano Veloso) 05- ATÉ SEGUNDA-FEIRA (Chico Buarque de Hollanda) / ROSA MORENA (Dorival Caymmi) / AI! QUE SAUDADES DA AMÉLIA (Ataulfo Alves - Mário Lago) 06- MEU BOI MORREU (Folclore - DP) / PEGUEI UM ITA NO NORTE (Dorival Caymmi) / AURORA (Roberto Roberti - Mário Lago) 07- DORINHA (Fred Falcão - Paulinho Tapajós) / ANDANÇA (Danilo Caymmi - Edmundo Souto - Paulinho Tapajós)
Lado 2:
01- TEM DÓ - Com Regininha (Baden Powell - Vinicius de Morais) 02- ZÉ MARMITA (Luiz Antonio - Brazinha) / JARDINEIRA (Benedito Laceida - Humberto Pôrto) / COLOMBINA YÊ, YÊ, YÊ (João Roberto Kelly - David Nasser) 03- CHOVE LÁ FORA (Tito Madi) / CANSEI DE ILUSÕES - Com Regininha (Tito Madi) / AMOR E PAZ (Tito Madi) 04- HINO DO FLUMINENSE (Lamartine Babo) / BOM TEMPO (Chico Buarque de Hollanda) 05- TIMIDEZ (Nonato Buzar - William Prado) / ATIRE A PRIMEIRA PEDRA (Ataulfo Alves - Mário Lago) 06- SERENÔ (Antonio Almeida).
Fiz questão de que a última postagem de 2015 aqui do Blog CULTURA CABESOUND fosse de um disco bem raro e especial. Por isso escolhi esse THE PLAYING'S, lançado pela RGE em 1958.
O grande sucesso do disco foi, sem sombra de dúvidas, LOVE ME FOREVER, que inclusive fez parte, dezoito anos após o lançamento, da trilha sonora internacional da novela global ESTÚPIDO CUPIDO. O lançamento da canção, primeiramente em um 78 RPM, fez com que o grande público pensasse se tratar de um novo grupo internacional. Mas, o próprio texto da contra-capa deste LP tratava de desvendar, sem nenhum pudor, a verdadeira identidade dos THE PLAYING'S. Esse texto eu reproduzo aqui agora:
"Eis aqui um long-playing em grande moda neste trepidante ano de 1958, que está correndo em compasso musical de 2/4.
Os rítmos quentes do calipso, do mambo, da rumba e do chá-chá-chá, manipulados pelos americanos do norte, com uma substancial porção de rock, dão-nos essa mistura de ritmos que positivamente não se pode definir. Acontece que o público adora esse coquetel de ritmos, principalmente o público jovem para quem certamente o disco é dirigido. E é exatamente esse público jovem que tem feito em todas as partes do mundo o sucesso da música popular do momento.
O estrondoso sucesso nacional de LOVE ME FOREVER (um autêntico campeão dos hits parades americanos), contribuiram sem dúvida a magnífica interpretação dos THE PLAYING'S e a beleza da música.
Antes de revelarmos quem são os PLAYING'S, vamos analisar algumas faixas deste LP. Como podem observar, em certas faixas encontramos um destaque maior das vozes femininas e em outras, são as vozes masculinas que se destacam. Os arranjos e a responsabilidade das gravações couberam ao competente maestro SIMONETTI.
Destacamos dois trabalhos de SIMONETTI neste long-playing, afora o LOVE ME FOREVER: Queremos nos referir ao CALIPSO ITALIANO que abre o lado A do disco e WITH ALL MY HEART. Principalmente neste último, a música toda trabalhada em contra-ponto, seguida igualmente de um rítmo absolutamente novo em que se ouve apenas um pandeiro, a bateria, o piano e o contra-baixo e a marcação das claves, o restante é efeito vocal. Fica assim patenteada a fabulosa capacidade de improvisação do artista brasileiro. Grava-se no Brasil música americana tão bem como nos Estados Unidos.
E agora a revelação aguardada: Os PLAYING'S são artistas nacionais! Muitos discófilos já haviam descoberto algumas vozes, a maioria entretanto estava certa de que se tratava realmente de um conjunto americano.
Pois bem, aqui vão os nomes dos PLAYING'S:
O conjunto vocal masculino é composto desses fabulosos TITULARES DO RÍTMO. Em LOVE ME FOREVER, DIANA, MAYBE e TAMMY o coral feminino está a cargo de NILZA MIRANDA, WILMA CAMARGO e CLÉLIA SIMONE. Nas faixas restantes cantam as IRMÃS GRANDILONE (WILMA, HAYDÉE e POLY).
Tudo nacional, tudo verde e amarelo, tudo made in brazil."
Futuramente estarei postando aqui no Blog uma biografia dos TITULARES DO RÍTMO, um dos maiores grupos vocais brasileiros de todos os tempos, composto apenas por vocalistas cegos. Por hoje, curtam esse ótimo presente de final de ano que o Blog CULTURA CABESOUND preparou para vocês, queridos amigos que sempre me dão a honra do seu prestígio. E, um feliz 2016 para todos!!!
Músicas
Lado 1:
01- CALIPSO ITALIANO (L.Monte - W. Merrell)
02- WITH ALL MY HEART (Marcucci - De Angelis)
03- BANANA SPLIT (Neal Heft - Steve Allen)
04- YOU SEND ME (L. C. Cook)
05- PLAYTHING (Samuel & Henry Underwood)
06- MAYBE (Casey - Goldner) Solista: Nilza Miranda
Na última sexta feira, dia 18 de dezembro de 2015, havia voltado a publicar no Blog depois de quase 2 meses de ausência, devido a um conserto necessário em meu equipamento de áudio, postagem essa que foi sobre Baby Consuelo e seu Lp P'ra enlouquecer. No dia seguinte, , as páginas da web noticiavam, para minha triste surpresa, o falecimento da grande intérprete SELMA REIS, que nos deixou precocemente aos 55 anos de idade vitimada por um câncer no cérebro, diagnosticado em julho de 2014. O corpo de SELMA REIS foi velado a partir das 13:30hrs e a cremação aconteceu as 15:00hrs desta segunda-feira (21/12), no cemitério Luterano, em Nova Friburgo, RJ. O BLOG CULTURA CABESOUND não poderia deixar de prestar uma singela homenagem à esta que foi uma das mais belas vozes da nossa música.
SELMA REIS nasceu em 24 de agosto de 1960, em São Gonçalo, RJ. Desde muito pequena sempre mostrou admiração pelas grandes vozes da música popular brasileira e mostrava gosto musical muito apurado para uma criança de sua idade. Sempre acompanhava seus familiares às rodas de seresta promovidas na sua cidade. Apesar de muito tímida, um dia subiu em uma mesa na varanda da casa de sua avó e, como se estivesse em um palco começou a cantar AVE MARIA NO MORRO lindamente, deixando a quem ouviu admirado com a sua voz.
Já adolescente, SELMA REIS, já aprovada para a faculdade de comunicação social, resolveu trancar a matrícula no meio do curso e viajar para o exterior, para conhecer novas culturas e viver novas experiências. Morou na França, cursando a faculdade de letras por 2 anos, mas queria mesmo se aprofundar nos conhecimentos musicais, assim fazendo com dedicação, pois seu sonho era ser cantora profissional.
Aos 21 anos, SELMA REIS retorna ao Brasil com o objetivo definido de gravar o seu primeiro LP. E assim o fez em 1987, lançando de maneira independente um LP, com composições de Capinam, Sueli Costa e Geraldo Azevedo, entre outros, com acompanhamento ao piano de Eduardo Souto Neto, despertando positivamente a atenção da crítica especializada para o seu timbre de voz grave e poderoso, conquistando um público fiel desde então.
Em 1989 é contratada pela Polygram e, lança no ano seguinte outro LP. Sua voz passa a ser reconhecida no país inteiro graças a interpretação de O QUE É O AMOR, de autoria de Danilo Caymmi e Dudu Falcão, incluída na trilha sonora da minissérie global RIACHO DOCE.
SELMA REIS nunca se apegou às exigências do sucesso fácil do mercado fonográfico, sempre primou por um repertório de muito boa qualidade e interpretações que fizeram a crítica especializada considerá-la uma das mais belas vozes da MPB. Atuou em musicais e também como atriz em minisséries e novelas, como PRESENÇA DE ANITTA, PÁGINAS DA VIDA e CAMINHO DAS ÍNDIAS, atualmente reapresentada no VALE A PENA VER DE NOVO, onde interpretou Matilde, mãe de Hamia (Fernanda Lacerda) e mulher do Dr.Castanho (Bertrand Duarte).
Em 2003 recebeu ao lado de CAUBY PEIXOTO o premio TIM de música popular brasileira, pelo belíssimo CD VOZES, gravado ao vivo. O último CD lançado por SELMA REIS foi A MINHA HOMENAGEM AO POETA DA VOZ, dedicado às composições de PAULO CESAR PINHEIRO, em 2009.
O BLOG CULTURA CABESOUND apresenta aqui SELMA REIS, segundo LP de carreira e primeiro lançado por uma gravadora multinacional. Sua belíssima voz é aqui acompanhada por músicos do primeiríssimo time da música brasileira, como Wagner Tiso, Tavito, Mauro Senise, entre outros. O disco é uma bela amostra desta grande intérprete, que assim se auto definia: "Sou uma voz. E há um coração que bate dentro desta voz". Realmente, quando se canta com o coração, apenas belas melodias chegam aos nossos ouvidos e também aos nossos corações. Assim sempre será a voz de SELMA REIS. Descanse em paz!
Dados do disco:
Direção Artística: Mayrton Bahia
Concepção e Direção Musical: Selma Reis e Tavito Carvalho
Produzido por: Tavito Carvalho
Produção Executiva: Luiz Pereira (Lelé)
Técnico de Gravação e Mixagem Digital: Julinho
Auxiliares de Gravação: Marcos Vicente, Jorge Luiz "Super" e João Carlos
Masterização e Montagem Digital: Antonio Barroso
Corte Digital: José Antonio
Supervisão Técnica: Paulo Succar
Arregimentação: Barney "O grande"
Arranjadores: Wagner Tiso, Eduardo Souto Neto e Jota Moraes; Julinho Teixeira na faixa "Estrelas de outubro" e Ari Sperling na faixa "O que é o amor"
Capa:
Idealização, Projeto Gráfico e Fotografia: Loca Faria
Colaboração: José Luiz Pederneiras
Assistentes de Fotografia: Renato de Araújo e Marcos Monteiro
Produção: Mônica Girão
Maquiagem e Cabelo: Tê Nunes
Fotos do Encarte e Laboratório P&B: Clori Ferreira
Coordenação Gráfica: Arthur Fróes
Arte: Ayssa Bastos
Agradecimentos especiais à todas as pessoas que fizeram deste disco uma realidade.
Dedico este disco à Thiago, Maria Luiza, Silvina e Loca.
Músicas
Lado 1:
01- CHÃO BRASILEIRO (Wagner Tiso - Aldir Blanc)
02- O QUILOMBO (Lenine)
03- ESTRELAS DE OUTUBRO (Paulo Debétio - Paulinho Rezende)
04- EMOÇÕES SUBURBANAS (Altay Veloso - Paulo Cesar Feital)
05- PORTO SANTO (Suely Costa - Paulo Cesar Pinheiro)
Amigos do Blog CULTURA CABESOUND... Fiquei quase 2 meses sem publicar uma nova postagem pois meu equipamento de gravação de áudio precisou de uma manutenção. Mas hoje estou aqui de volta trazendo e retratando a carreira de uma das mais talentosas e carismáticas artistas que esse país viu nascer: BABY CONSUELO, hoje conhecida como BABY DO BRASIL.
A belíssima biografia a seguir foi retirada da antiga página da artista na web: www.babydobrasil.com, que no momento está sendo reformulada e brevemente estará novamente no ar totalmente remodelada e com novidades para todos os fãs. Então, eis o texto:
" Bernadete Dinorah de Carvalho Cidade, nascida em 18 de julho de 1952, carioca de Niterói, fugiu de casa ainda jovem e rumou para Bahia, para virar Baby. A nossa Baby! E lá estava em Salvador, sempre pronta para o que desse e viesse, e lá estava também o show “BARRA 69”, a despedida de Caetano e Gil do Brasil. Foi à aproximação para o guitarrista que estava no palco, Pepeu Gomes que com 17 anos já era um exímio guitarrista! Se Baby se encantou com Gil no palco foi com Pepeu que ela roubou um beijo.
Com a falta de uma moradia para viver, Baby morou debaixo da ponte de Piatã. Mas a vida de Baby mudou ao encontrar com o grupo musical formado por Moraes Moreira, Galvão e Paulinho Boca de Cantor. Que gostaram de seu estilo carismático e já a encaminharam para ir ao show “O Desembarque dos Bichos Depois Do Dilúvio Universal”, no famoso Teatro Vila Velha. Baby na ocasião acabou sendo atriz na apresentação, e depois virou uma atriz apaixonada ao ver novamente Pepeu, foi a deixa para dali selarem o início de um namoro.
O caminho mudaria de novo com Pepeu tendo que ir ao Rio a pedido de Gal Gosta, e Baby voltando também. Logo depois Moraes, Paulinho e Galvão aparecem em cena no Rio, Baby se enturmou mais e mais com os novos amigos músicos, e Moraes com um violão na mão pergunta se Baby saberia cantar. Ao ouvir Baby, Moraes se espanta e vê ali uma Janis Joplin (que na época, Baby desconhecia), estava ali o ingrediente que faltava para o grupo.
Deixando de lado o nome Bernadete, por intervenção de Moraes que cantarolou "Baby Consuelo, sim. Por que não?", do filme "Meteorango Kid, Herói Intergalático", (do diretor André Luis Oliveira) Ela resolve adotar seu novo nome artístico BABY, que lembrava até mesmo as iniciais do nome de Brigitte Bardot, de quem Baby era fã.
Longe das famílias, morando todos juntos num apartamento alugado ainda no Rio, foram para São Paulo com contrato feito, lançando primeiramente o compacto seguido depois do 1º disco do grupo “É FERRO NA BONECA”. E a vida se seguiu, com o grupo unido, morando todos juntos em Jacarepaguá no chamado sítio “Cantinho do Vovô”, ali vivam, jogavam bola e faziam músicas, influenciados por uma visita de João Gilberto se organizaram e em 1972 lançaram a pérola da MPB chamada “ACABOU CHORARE”. Seguiram-se com discos e grandes títulos. Se a ditadura queria prende-los, abolindo todo aquele movimento hippie, de nada adiantava: a música, o país já era deles.
Moraes deixa o grupo em 1974 e parte para uma sólida e satisfatória carreira solo. Os outros novos Baianos seguraram as pontas até o desfecho da vida do grupo com “FAROL DA BARRA” de 1978, ano que marcava também o lançamento primeiro disco solo de Baby.
Baby e Pepeu foram às nuvens do sucesso, a década de 80 no Brasil praticamente foi tomada pela dupla. Com os dois tendo o grandioso sucesso inicial nos seus primeiros discos solos, participando e gravando em 1980 um disco no famoso Festival de Montreux, participando de trilhas de novelas, indo grávida de seu 5º filho ao Rock In Rio em 1985, sendo barrada na Disneylândia pelos cabelos coloridos, passando pela fase mística e defendendo o “RA´” de Thomas Green Norton, vestindo roupas excêntricas, tendo parcerias musicais com A Turma do Balão Mágico, fazendo especiais infantis e ganhando o carinho de toda a criançada, não importava a onda, Baby estava sempre no foco!
Já com 6 filhos: Riroca (Que optou pra mudar o nome para Sarah Sheeva), Zabelê, Nãnashara, Pedro Baby, Krishna Baby e Kriptus-Rá. Enfrentaria agora a separação com Pepeu, após 18 anos de convívio. Cuidando dos filhinhos mais novos em casa, deixando para trás o palco e enfrentado novamente uma barra, Baby entraria para uma nova década, que já se iniciaria com a chegada de um novo amor: o guitarrista (sempre eles) e produtor chamado Nando Chagas. Já nos anos 90 e com os eixos no lugar, Baby grava novamente e se lança aos palcos.
Em 1994 parte para a Espanha para fazer o caminho de Santiago de Compostela. Em 1995 sai o livro “PEREGRINA – MEU CAMINHO NO CAMINHO” onde Baby retratou toda a sua passagem. E se tudo pedia por mudanças Baby já não era mais Baby Consuelo, Baby era agora Baby do Brasil! E após 8 anos juntos, Baby se separa de Nando Chagas.
Em 1997 se junta novamente aos Novos Baianos para a realização do especial “INFINITO CIRCULAR”, sucesso absoluto de críticas.
A década de 90 foi regada a mais participações em trilhas de novelas, televisão e vários especiais. Saindo em 1997 mais um disco solo, flertando mais para o pop, o chamado “UM”.
Baby entraria a nova década com novas mudanças, virou evangélica da Igreja Intercelular Sara Nossa Terra, convertendo-se no ano de 2000. Fundou o "Ministério do Espírito Santo de Deus em Nome de Jesus" e passou a denominar-se como Popstora. Baby passou a se dedicar a cultos evangélicos e, mantendo-se firme, também libera sempre seu lado secular. Atendendo a todos, é capaz de energizar todos com o gospel e do mesmo modo com Brasileirinho. Como nas apresentações clássicas que fez com Ademilde Fonseca e Elza Soarez em 2010. Baby é a essência de alegria para todos seus fãs.
Baby foi a primeira mulher a subir num trio elétrico no carnaval da Bahia ainda nos anos 70, foi de Janis Joplin a Elza Soares, de Jimi Hendrix a Waldir Azevedo, do jazz ao samba, da bossa nova ao rock, foi cósmica, foi telúrica, convertida, invertida! Misturou em seu caldeirão todas as possíveis influências musicais, transformando-os em canjas altamente brasileiras."
Baby retornou às origens musicais em 2014 ao lado do filho Pedro Baby com o show BABY SUCESSOS - A MENINA AINDA DANÇA, que se tornou CD e DVD elogiadíssimos pela crítica especializada e, em setembro de 2015 voltou a se apresentar no Rock in Rio. O show do palco Sunset marcou o reencontro musical de Baby e Pepeu Gomes após vários anos, em uma apresentação histórica.
Baby terá sempre seu nome marcado na galeria das grandes estrelas da nossa música. O Blog CULTURA CABESOUND não poderia deixar esse grande talento de fora e apresenta aqui o segundo e ótimo LP solo: P'RA ENLOUQUECER, lançado em 1979. A capa apresenta Baby em companhia dos filhos Sarah Sheeva, Zabelê, Nãnashara e Pedro Baby. O grande sucesso do disco foi sem dúvida MENINO DO RIO, composta por Caetano Veloso especialmente para Baby, música essa que se tornou o tema de abertura da novela global ÁGUA VIVA, mas todo o disco é carregado pelo swingue e carisma dessa grande intérprete, BABY CONSUELO, a grande BABY DO BRASIL!
Dados do disco:
Produzido por Guti
Direção de Produção: Guti
Direção Musical: Pepeu Gomes e Baby Consuelo
Estúdio de Gravação e Mixagem: Transamérica (RJ)
Arranjos: Pepeu Gomes
Técnicos de Gravação: Vitor Farias, Claudio Farias, Waldir, Toninho, Luis Carlos, Rafael Azulay
Auxiliares de Gravação: Rafael Azulay, Anibal Félix e Magro
Mixagem: Guti, Vitor Farias e Pepeu Gomes
Assistência Técnica: Edeltrudes Marques
Agradecimento Especial a Pedro Bloch
Foto Capa: Antonio Guerreiro
Foto Contra-Capa: Marcos Leite
Fotos Contra-Capa Interna: Paulo Vasconcellos, Marcos Leite e Antonio Guerreiro
Capa: Baby Consuelo
Coordenação de Capa: Leonardo Netto
Músicas
Lado 1:
01- ZIRIGUIDUM (Jadir de Castro)
02- MENINO DO RIO (Caetano Veloso)
03- LÁ VEM O BRASIL DESCENDO A LADEIRA (Pepeu Gomes - Moraes Moreira)
Depois do volume 3 da série BOLEROS CON AMOR, o Blog CULTURA CABESOUND apresenta mais um belíssimo disco de SANTO MORALES: É TEMPO DE ROMANCE, com vários dos maiores clássicos da música romântica brasileira.
Todo o disco foi gravado praticamente sem interrupção de faixas e dessa forma foi também remasterizado por mim para merecer essa postagem no Blog. Na época, o disco não fez muito sucesso comercial, mas tem seu grande valor, devido à sensibilidade e às grandes interpretações de Santo Morales, que aqui deixa de lado as canções latinas, para dar lugar à mais pura MPB. Mais um belíssimo presente que ofereço à todos os amigos do Blog CULTURA CABESOUND.
Dados do Disco
Direção Artística: Moacyr M. Machado
Coordenação Artística: Mickael
Estúdio de Gravação e Mixagem: RCA - SP
Técnicos de Gravação: Walter Lima, Claudio Goev e Pedro Fontanari
Mixado por:Walter Lima, Mickael e Santo Morales
Corte: José Oswaldo Martins, Paulo A.A. Torres e Orlando L. dos Santos
Foto: Walmir
Arte Final: WOM
Músicos Participantes
Baixo: Ivani
Bateria: Willian Caran
Piano: Evaldo A. Soares
Violão: Elias Almeida
Trombone: Bill
Sax/Flauta: Bolão e Demétrio
Trumpete: Manoel E. Santos, Sétimo Paioletti e Odésio Jericó
Vocal: Wilma Camargo, Marion Camargo, Maria A. de Souza, Roberto Espirito Santo e Santo Morales
Cordas
Violinos: Altamir T. Salinas, Alexandre Ramires, Lea Kalil Sadi, Helena Imasato, Rui R.G. Salles, Gianelli, Paulo Roberto Vieira e Mario Peotta
Viola: Glauco Imasato e Akira
Cello: Dalpina e Isidoro Cardoso
Repertório, Roteiro e Arranjos Vocais: Santo Morales
Arranjos e Regências: Daniel A. Salinas e Evaldo A. Soares
Arranjos de Base: Evaldo A. Soares
Produzido por: Mickael e Santo Morales
Músicas
Lado 1: COMEÇARIA TUDO OUTRA VEZ (Gonzaga Jr) / EU E A BRISA (Johnny Alf) / SÁBADO EM COPACABANA (Dorival Caymmi - Carlos Guinle) / COPACABANA (João de Barro - Alberto Ribeiro) / O AMOR EM PAZ (Vinicius de Moraes - Antonio Carlos Jobim) / APELO (Vinicius de Moraes - Baden Powell) / NESTE MESMO LUGAR (Klecius Caldas - A. Cavalcante) / POR CAUSA DE VOCÊ (Antonio Carlos Jobim - Dolores Duran) / COMEÇARIA TUDO OUTRA VEZ (Gonzaga Jr) / OBA-LÁ-LÁ (João Gilberto). Lado 2: NOVA ILUSÃO (Luiz Bittencourt - José Menezes) / VOCÊ (Roberto Menescal - Ronaldo Bôscoli) / PRA MACHUCAR MEU CORAÇÃO (Ary Barroso) / A FELICIDADE (Antonio Carlos Jobim - Vinicius de Moraes) / A NOITE DO MEU BEM (Dolores Duran) / CASTIGO (Dolores Duran) / CHOVE LÁ FORA (Tito Madi) / MOLAMBO (Jaime Florence - Augusto Mesquita) / COMEÇARIA TUDO OUTRA VEZ (Gonzaga Jr) / CHUVA DE PRATA (Ed Wilson - Ronaldo Bastos).
